安迪-沃霍尔（ANDY WARHOL，美国匹兹堡，1928 年-美国纽约，1987 年）。 "罗伯特-梅普尔索普》，1983 年。 莱诺克斯博物馆木板丝网版画。 独一无二的作品。 VF 首字母缩写（文森特-弗里蒙特），安迪-沃霍尔视觉艺术基金会印章，编号 UP41.77，安迪-沃霍尔遗产印章。 带有 Jablonka Maruani Mercier 画廊的标签。 附有 Maruani 画廊出具的证书。 出处：纽约安迪-沃霍尔视觉艺术基金会安迪-沃霍尔视觉艺术基金会，纽约 Ikon/Kay Richards 画廊，圣莫尼卡。 参考书目：Frayda Feldman 和 Jorg Schellmann, Andy Warhol Prints, A Catalog Raisonné 1962-1987, München-NY 1997, p.225, no.IIIA.26，另有两幅彩色插图。 尺寸：102 x 102 厘米；130.5 x 128 厘米（画框）。 与沃霍尔的其他名人丝网版画不同，摄影师罗伯特-梅普尔索普的肖像反映了两位艺术家之间的紧密联系，他们有着共同的环境和兴趣。在某种程度上，这位波普艺术的代表人物影响了这位年轻的摄影师。他们在 70 年代初相识，梅普尔索普还为沃霍尔和围绕 "工厂 "流传的人物（与纽约地下艺术有关的艺术家、作曲家和模特）绘制肖像。此外，与色彩饱和的绢印作品不同，沃霍尔在这幅作品中选择了灰色调，以此向梅普勒索普的黑白情色照片致敬。这是一件独一无二的作品，与艺术家的其他丝网印刷作品不同，它的构思没有机械的序列性。 人们对梅普尔索普的印象主要来自于他颇具争议的照片，他在题材选择和拍摄技巧上都超越了摄影的局限。他在 20 世纪 70 年代和 80 年代拍摄的男性裸体和色情图片使他声名狼藉。梅普尔索普在职业生涯早期就受到沃霍尔的影响，1969 年搬到曼哈顿后，他与沃霍尔的关系更进一步，甚至有可能效仿沃霍尔的生活方式。即使梅普尔索普在纽约艺术界声名鹊起，他仍将沃霍尔视为最重要的在世艺术家之一。两位艺术家都对肖像画有着浓厚的兴趣，沃霍尔创作的是关于名人和魅力的作品，而梅普尔索普则专注于人体美学。他们的艺术创作方式也很相似，两位艺术家都是镜头背后的创作力量，而工作室的工作人员则负责艺术作品的制作。1983 年，梅普尔索普为安迪-沃霍尔创作了四幅肖像画（其中一幅被伦敦泰特现代美术馆收藏），沃霍尔则为这位摄影师创作了一系列丝网印刷作品，梅普尔索普认为这些作品是自己成功的终极象征。本作品就是将这两位美国先锋偶像联系在一起的叙事的一部分。 安迪-沃霍尔是美国视觉艺术家、电影制片人和音乐制作人，在波普艺术的诞生和发展过程中起到了至关重要的作用。沃霍尔在当时被视为现代性大师，是 20 世纪最具影响力的艺术家之一。沃霍尔是斯洛伐克移民的儿子，1945 年至 1949 年在卡内基理工学院开始艺术学习。1949年，已经在纽约站稳脚跟的他开始了自己的广告漫画家生涯，为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等多家杂志创作广告漫画。与此同时，他还以日常环境、广告或漫画中的某些元素或形象为主题创作油画。不久，他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的任何表现主义特征，直至将作品简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了去个性化的极致，当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为工作方法，通过这种方法，他系统地再现了当代社会的神话，其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒或毛泽东的系列作品，以及他对金宝汤罐头的著名处理，所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这种 "挪用主义 "是波普艺术拥护者作品的一贯风格，并延伸到具有普遍性的艺术作品中。通过大规模复制的手段，他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指，将它们变成了仅仅具有装饰目的的刻板图标。1963 年，他创建了一个名为 "工厂"（Factory）的工作室，纽约地下文化的众多人物聚集在他周围。轻浮和奢侈是他生活方式的标志，最终在他的作品和人生轨迹之间建立了一条连贯的界线。目前，世界上最重要的当代艺术博物馆都收藏有他的作品，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约大都会博物馆（Met