阿拉贡-路易斯（1897 - 1982）MANUSCRIT 亲笔签名 "阿拉贡"，《当代史》：克劳德-安德烈-普盖特，[1947 年]；22 1/2 页，四开（部分边缘略有磨损）。 为克劳德-安德烈-普盖特（1900-1975 年）的诗集《La Nuit des temps》（克莱枫丹，1947 年）作序。 "歌声从何而来，歌者又是谁？在一个醒来的年轻人身上......这种喃喃自语的疯狂是什么？ 他心中的音乐是什么，他需要通过文字的编排向他人传达音乐，当然是任意的，任意的...他们说他是个诗人，他写诗...[......]这个世纪是一口又深又黑的井，如果我俯下身去，井底会有什么无法解释的东西！[...] 诗人也是时间的产物。[......] 他认为自己是自由的，他创造了自己的浪漫，他继续前进，开始歌唱。[......僧伽罗诗人和来自卡尔卡松的诗人是什么样的？有些诗人是写给眼睛看的，有些诗人则是声情并茂的，而我认识的一些诗人则是无声的，他们的伟大来自于他们没有说出来的话。[大约在 1920 年，17 岁的克洛德-安德烈-普热在尼斯写下了流传至今的第一批诗作。....随后，阿拉戈回顾了普热的诗歌创作，从他的第一本诗集《Pente sur la mer》开始..."这是一首秋天的诗歌。这就是为什么它蔑视鼓点和韵律。这是一首非同寻常的歌曲，它之所以是一首歌，只是因为它是一首歌。我们仍在聆听的这位年轻人，他在这些普通的诗歌中表达了怎样的烦恼，怎样的忧伤，与《普列亚德》时代的抱怨或对拉马丁的怀念如此不同？[......]我不是在谈论影响：我只是注意到在法国诗歌相当短的时期内歌曲的相似性，就好像在特定时期，歌手们无法打破某些非正式的规则、某些声乐框架，在那里，歌曲屈从于新的传统，就像十四行诗或六分体一样苛刻。我喜欢这些早期的书籍，在这些书籍中，年轻的人们比表面上更多地展现了他们自己"...等等。 阿拉贡继续探讨和评论普热的各种作品集，并多次引用，最后在《La Nuit des temps》一书的结尾："是的，我们正处在世纪的转折点上，处在人类冒险的门槛上，在这个转折点上，我们必须知道如何读懂诗歌的变化，就像读懂人的变化一样。 我跟随这位诗人一步步走了二十年，他看似只是在追随自己的遐想，但我知道，就像火在云层上的反射一样，这些从红到黑再到粉红的变化来自于外部和遥远的地狱。 在诗歌中，没有什么是随意的，无论人们怎么想。只有在这一刻，当诗人的声音似乎迷失在现实中时，它才最终歌唱，用音乐填满心灵，用泪水填满双眼，在《时间的夜晚》中，在诗歌与人类命运融为一体的这一刻......