奥兰迪尼-科西尼大键琴 彩绘镀金木制大键琴，琴门、挡板、琴盖和侧面装饰有以音乐为主题的历史场景，挡板背面绘有佛罗伦萨奥兰迪尼家族和科西尼家族的盾形纹章，黄杨木和金丝楠木键盘有四个八度（低音降低一个音），柏木内盒配有双桥和双螺母（羊皮纸玫瑰窗可能是后来重新制作的；键盘下有一个乐谱抽屉，底座为五脚双栏杆式，顶端有镀金叶饰楣板。 意大利，可能在佛罗伦萨，17 世纪末至 18 世纪初 H.93 厘米 - 197 厘米 - 84 厘米 PFD 轻微的事故和修复，特别是腿部的装饰。 出处 ： 曾为奥兰迪尼-科西尼家族收藏、 2006年11月14日和15日，巴黎，里贝耶拍卖行，拍号343（注明出处为波尔多城堡）。 这把大键琴在 20 世纪 80 年代由安东尼-西迪（Anthony Sidey）修复。 将大键琴的装饰与同一时期有记录的画家的作品进行比较是非常罕见的，而且往往很难进行比较。不过，有几位意大利画家的作品，如卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano，1634-1705 年）和塞巴斯蒂亚诺-利玛窦（Sebastiano Ricci，1659-1734 年）的作品，尤其是卢浮宫博物馆收藏的大键琴琴盖碎片（inv.此外，安尼巴莱-卡拉奇（1560-1609 年）的大键琴琴盖被收藏在伦敦国家美术馆（inv.NG 94），而最近被收藏在巴黎安托万-塔兰蒂诺美术馆的琴盖则归功于皮埃特罗-保罗-邦奇（1576-1736 年）。 装饰的主题有时是以音乐为主题的场景。博略城堡收藏的大键琴如此，巴黎音乐博物馆收藏的安德烈亚斯二世-鲁克斯（Andreas II Ruckers，1607-1655 年）的大键琴和日内瓦艺术与历史博物馆收藏的雅各布-施特尔内曼（Jacob Stirnemann，1724-1790 年）的大键琴也是如此。 直到十八世纪末，大键琴可能一直是欧洲的主要乐器，米歇尔-布雷内（Michel Brenet）在 1926 年出版的《音乐实践与历史词典》中对大键琴的历史进行了完美的总结："在近三个世纪的时间里，大键琴在音乐实践中发挥了极其重要的作用。从 16 世纪中叶到巴赫（J.S. Bach，1750 年）和拉莫（Rameau，1764 年）逝世后，所有大键琴演奏家的作品都是为大键琴而作（因为只有伊曼纽尔-巴赫（Emanuel Bach）和莫扎特（Mozart）才开始流行使用小键琴和锤击大键琴），而且大键琴首先与琵琶和索尔勃琴一起，然后又单独与管风琴一起，担任当时必不可少的连奏低音提琴的角色。除了在一定程度上在法国，人们无法想象没有大键琴的室内乐、音乐会、戏剧甚至教堂音乐会。德国人在这一点上尤为明确。指挥坐在大键琴旁。正是围绕着大键琴，"小唱诗班 "的精选乐器被集中在一起。如今，在早期音乐演出中，当大键琴被钢琴取代时，整体音效就会失真。最终导致放弃大键琴的缺点--干涩、冰冷、几乎不可能获得细微的力度，以及两个键盘对立产生的回声效果--促成了一种特殊的作曲风格，在这种风格中产生了杰作，因为这些缺点，库珀林自己也承认一部分，但他认为，同样多的优点抵消了这些缺点："精确、尖锐、明亮"。任何图画都不能作为附属品来处理或演奏；对位部分的安排、数量和复杂程度取代了动态效果；缠绕在主音上的微妙刺绣和装饰给人一种持续音的错觉。如诗如画的细节中蕴含的诙谐和幽默吸引着听众，因为他们还不期望器乐曲能表达深沉的情感内容。大键琴风格在十八世纪达到了顶峰，法国的库佩兰（Couperin）和拉莫（Rameau）、意大利的多梅尼科-斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）、德国的弗罗贝格尔（Froberger）、库瑙（Kuhnau）、亨德尔（Handel）和巴赫（Bach）都是这一风格的代表人物。