奥迪隆-雷东（法国，1840-1916 年） 向日葵花束 粉彩画。 左下方有签名。 高 60 宽 40 厘米。 出处：前朱尔斯-沙瓦斯（Jules Chavasse）收藏，1922 年 6 月 22 日第 27 号拍卖，巴黎。 证书：伦敦 Artloss Register，2024 年 4 月 11 日。 奥迪隆-雷东向日葵插花粉彩画。 参考书目：Wildenstein-Saint-Guily, III, 1998, n°1558。 展览： - 奥迪隆-雷东"，伦敦，1950 年前，Lefevre 画廊； - 奥迪隆-雷东 184-1916》，巴黎，1963 年，伯恩海姆青年画廊，n°27； - 奥迪隆-雷东"，东京，1973 年，富士国际，第 14 期。 L'INTENSITÉ COBALT D'UN BOUQUET SOLAIRE》，艾默里克-鲁亚克（Aymeric Rouillac）与霍滕斯-卢甘（Hortense Lugand）合著 革新流派 奥迪隆-雷东（Odilon Redon）比同时代的任何其他画家都更成功地升华了静物画中的花卉，其构图在梦境与现实之间摇摆不定。20 世纪初，这一业余爱好者最喜爱的题材跨越了艺术界限。继文森特-梵高和保罗-塞尚（他们分别于 1901 年和 1907 年举办了回顾展）之后，亨利-马蒂斯和奥古斯特-雷诺阿等艺术家也利用这股热潮更新了这一题材。世纪末，花束帮助雷东走出了 19 世纪 80 年代的黑暗时期。1894 年，雷东在杜兰-鲁埃尔美术馆举办了首次个人画展，他的作品受到了热烈欢迎。在十五年间，他创作了近三百幅油画和粉彩花卉画，包括花盆和花束。1905 至 1908 年间，他在法国春季沙龙展出了这些作品，并在杜兰-鲁埃尔和德鲁奥酒店出售。 沙瓦斯收藏 荷兰商人安德里斯-邦格（Andries Bonger，1861-1936 年）是雷东最伟大的收藏家，他收藏了 77 幅作品，其中包括 20 幅花束，这是他绘画艺术的巅峰时期。雷东的花朵在他的家中占据了重要位置，与塞尚、埃米尔-贝尔纳和梵高的画作相映成趣。Bonger 解释说，这些画作像音乐作品一样震撼人心，营造了一种 "有利于他个人发展 "的氛围。在外省，酒商儒勒-沙瓦斯（Jules Chavasse，1858-1919 年）是他最有眼光的收藏家之一。在 1922 年他的现代艺术收藏拍卖会上，55 件作品中有 12 件出自雷东之手。在罗丹的五件青铜器和大理石作品、马蒂斯和古斯塔夫-莫罗的两件油画作品、雷诺阿和维亚尔的各一件作品以及博纳尔和凡-东恩的三件作品中，这位象征主义大师的作品占据了重要位置。其中七幅是花束，以开篇的粉彩画为首，以整页的篇幅宁静地再现。雷东的选题以现藏于华盛顿国家美术馆的《圣塞巴斯蒂安》（编号 1963.10.57）开始，以荷兰奥特罗的克勒勒-米勒博物馆引以为傲的《独眼巨人》（KM 103.98）结束。因此，朱尔斯-沙瓦斯的眼睛是欣赏雷东世界的最佳工具之一，而这幅磁性粉彩画被认为是雷东世界的杰作之一。 被困太阳的残酷真相 阿尔芒-克拉沃（Armand Clavaud，1828-1890 年）是雷东在波尔多遇到的一位植物学家和哲学家，他在少年时期就开始对植物进行细致的观察。这位研究者还将自己对文学的爱好以及对佛教和泛神论的研究传授给了他。我们的花束在很多方面都与众不同，它被描绘在天蓝色的背景下，似乎在向上飘动。花束插在一个钴蓝色的花瓶中，中间插着一朵向日葵，周围环绕着大丽花、牡丹和康乃馨。虽然向日葵在画家的作品中极少出现，但对他来说，向日葵似乎在田野花卉中具有非常特殊的意义。在他的书信中，他写道要描绘向日葵 "作为残阳的残酷真相"，就像他之前的梵高一样，试图捕捉向日葵的所有光芒。1910 年后，雷东在描绘花卉时不再追求繁茂，而是追求一种简洁的纯净，这也是他全盛时期的这幅美妙粉彩作品的魅力所在。与雷东的许多油画作品相比，这幅粉彩画更能彰显他作为色彩大师的才华。 不寻常的花瓶 除了花卉，奥迪隆-雷东还非常喜欢陶瓷花瓶，这得益于火艺术的复兴。他经常参加世界博览会，自 1878 年以来，日本石器一直在博览会上展出，并积累了大量个人收藏，为他的创作提供了素材。我们的釉陶花瓶是一个卵形瓶身的水壶形状，颈部装饰有双层边框。威尔登斯坦将其列为第 1558 号作品，载于