Null 克劳德-约瑟夫-韦尔内(法国,1714-1789 年) 
在岩石海岸遇难,1780 年

铜质。 
左下方有签名和年代 "J.Vernet f. 17…
描述

克劳德-约瑟夫-韦尔内(法国,1714-1789 年) 在岩石海岸遇难,1780 年 铜质。 左下方有签名和年代 "J.Vernet f. 1780"。 高 39.4 宽 55.3 厘米。 路易十六时期的雕花镀金橡木画框,编号482。 出处: - 1780 年 12 月 30 日由利安古公爵以一千两百利弗尔购得; - 曾为图尔医学院院长埃米尔-阿隆教授(1907-2011 年)收藏。 Claude Joseph Vernet,1780 年。这幅画描绘了岩石海岸上的海难遇难者。画在一块铜板上。装在路易十六时期雕刻镀金橡木画框中。 参考书目 : - Léon Lagrange, Joseph Vernet et la peinture au XVIIIe siècle : les Vernet avec le texte des Livres de Raison, 1864, p.371, n°219 : "Le 30 (décembre 1780) j'ay reçû de M. le duc de Liancourt pour un petit tableau sur cuivre représentant deux cadavres sur un rocher isolé au bord de la mer 1200 l(ivres)"; - 弗洛伦斯-英格索尔-斯莫斯,《约瑟夫-弗内(1714-1789 年),海洋画家:其作品评论及目录》,T.II,1926 年,第 116 页,第 1047 页。风暴结束:"海边孤石上的两具尸体。- 铜板小画"。 LE VERNET DU DUC DE LIANCOURT,由图尔金收藏馆收藏 从 17 世纪 50 年代开始,约瑟夫-弗内将沉船题材作为一种时尚,他创作了大量被冲上海岸的尸体,并在其整个职业生涯中一直坚持这一主题。继他之后,18 世纪下半叶的风景画家也开始描绘风暴、火山爆发和地震等自然灾害,描绘人类在自然力量面前的无能为力,这也预示着浪漫主义运动的到来。当时,坏天气被视为内心痛苦的回声。 崇高的源泉,狄德罗 狄德罗在其对沙龙的评论中对维尔纳大加赞赏,他在 1763 年写道:"如果他掀起风暴,你会听到狂风呼啸,海浪咆哮;你会看到它们冲向岩石"。英国哲学家埃德蒙-伯克(Edmund Burke)在 1757 年发表的文章《我们对崇高和美的观念的哲学探究》中写道:"一切可怕的事物......都是崇高的源泉"。恐惧的感觉,面对无限的孤独,产生了一种审美情感。这些轶事在当时的文学作品中得到了发展,例如贝尔纳丹-德-圣皮埃尔的小说《保罗与维吉妮》。即使在今天,这些悲剧题材的欣赏在电影中也被演绎得淋漓尽致(参见电影《泰坦尼克号》)。 X 构图 观者的视线与水面持平:地平线在画作三分之一处被起伏的波浪打破。我们的构图围绕着强烈的几何轴线,尤其是 X 轴线。从左下角开始,向上的运动从波浪开始,一直上升到悬崖。另一条对角线从云层下降到右下角的漂浮物。两个人物搁浅在十字中心的岩石上。他们是一对赤身裸体的情侣,手牵着手,将死亡中的爱、厄洛斯和撒那托斯联系在一起,不无情色意味。 铜的光亮和透明 在这幅为业余爱好者创作的小幅作品中,弗内保留了其大型油画作品中尤为逼真的暴风雨天空和惊涛骇浪。灰色和蓝色的色调和谐搭配,加上巧妙点缀的红色和海浪的白色泡沫,使画面呈现出大气的变化。铜质支架带来的光亮度和透明度突出了整幅画的高画质。在这里,弗内超越了他的模特萨尔瓦多-罗萨(Salvator Rosa)、雅各布-凡-吕斯戴尔(Jacob van Ruisdael)、鲁道夫-巴库伊曾(Ludolf Bakhuizen)和阿德里安-曼格拉德(Adrien Manglard)。据传说,艺术家曾在暴风雨中将自己绑在桅杆上,以尽可能忠实地捕捉肆虐的风雨和自己的感受。 浪漫主义的开端 19 世纪,法国的古丁(Gudin)和伊萨贝(Isabey)以及英国的维克多-雨果(Victor Hugo)、库尔贝(Courbet)和透纳(Turner)等人的绘画作品将惊涛骇浪和风暴的描写推向了顶峰。 弗内的直接继承人正是浪漫主义画家泰奥多尔-热里科(Théodore Géricault)和他的孙子霍勒斯-弗内(Horace Vernet)。在《La Méduse》号沉船事件发生时,这两位画家大量创作了这种戏剧性的海景画:杰里科的《L'Épave》(布鲁塞尔,皇家美术博物馆)和杰里科的《La Vague》(约 1820-1825 年,私人收藏)与我们的画作遥相呼应。巴黎罗曼蒂克生活博物馆的精彩展览("Tempêtes et naufrages. De Vernet à Courbet",2021 年 5 月 19 日至 9 月 12 日)探讨了这一主题关系。 画家简介 约瑟夫-弗内 1714 年出生于阿维尼翁。

42 

克劳德-约瑟夫-韦尔内(法国,1714-1789 年) 在岩石海岸遇难,1780 年 铜质。 左下方有签名和年代 "J.Vernet f. 1780"。 高 39.4 宽 55.3 厘米。 路易十六时期的雕花镀金橡木画框,编号482。 出处: - 1780 年 12 月 30 日由利安古公爵以一千两百利弗尔购得; - 曾为图尔医学院院长埃米尔-阿隆教授(1907-2011 年)收藏。 Claude Joseph Vernet,1780 年。这幅画描绘了岩石海岸上的海难遇难者。画在一块铜板上。装在路易十六时期雕刻镀金橡木画框中。 参考书目 : - Léon Lagrange, Joseph Vernet et la peinture au XVIIIe siècle : les Vernet avec le texte des Livres de Raison, 1864, p.371, n°219 : "Le 30 (décembre 1780) j'ay reçû de M. le duc de Liancourt pour un petit tableau sur cuivre représentant deux cadavres sur un rocher isolé au bord de la mer 1200 l(ivres)"; - 弗洛伦斯-英格索尔-斯莫斯,《约瑟夫-弗内(1714-1789 年),海洋画家:其作品评论及目录》,T.II,1926 年,第 116 页,第 1047 页。风暴结束:"海边孤石上的两具尸体。- 铜板小画"。 LE VERNET DU DUC DE LIANCOURT,由图尔金收藏馆收藏 从 17 世纪 50 年代开始,约瑟夫-弗内将沉船题材作为一种时尚,他创作了大量被冲上海岸的尸体,并在其整个职业生涯中一直坚持这一主题。继他之后,18 世纪下半叶的风景画家也开始描绘风暴、火山爆发和地震等自然灾害,描绘人类在自然力量面前的无能为力,这也预示着浪漫主义运动的到来。当时,坏天气被视为内心痛苦的回声。 崇高的源泉,狄德罗 狄德罗在其对沙龙的评论中对维尔纳大加赞赏,他在 1763 年写道:"如果他掀起风暴,你会听到狂风呼啸,海浪咆哮;你会看到它们冲向岩石"。英国哲学家埃德蒙-伯克(Edmund Burke)在 1757 年发表的文章《我们对崇高和美的观念的哲学探究》中写道:"一切可怕的事物......都是崇高的源泉"。恐惧的感觉,面对无限的孤独,产生了一种审美情感。这些轶事在当时的文学作品中得到了发展,例如贝尔纳丹-德-圣皮埃尔的小说《保罗与维吉妮》。即使在今天,这些悲剧题材的欣赏在电影中也被演绎得淋漓尽致(参见电影《泰坦尼克号》)。 X 构图 观者的视线与水面持平:地平线在画作三分之一处被起伏的波浪打破。我们的构图围绕着强烈的几何轴线,尤其是 X 轴线。从左下角开始,向上的运动从波浪开始,一直上升到悬崖。另一条对角线从云层下降到右下角的漂浮物。两个人物搁浅在十字中心的岩石上。他们是一对赤身裸体的情侣,手牵着手,将死亡中的爱、厄洛斯和撒那托斯联系在一起,不无情色意味。 铜的光亮和透明 在这幅为业余爱好者创作的小幅作品中,弗内保留了其大型油画作品中尤为逼真的暴风雨天空和惊涛骇浪。灰色和蓝色的色调和谐搭配,加上巧妙点缀的红色和海浪的白色泡沫,使画面呈现出大气的变化。铜质支架带来的光亮度和透明度突出了整幅画的高画质。在这里,弗内超越了他的模特萨尔瓦多-罗萨(Salvator Rosa)、雅各布-凡-吕斯戴尔(Jacob van Ruisdael)、鲁道夫-巴库伊曾(Ludolf Bakhuizen)和阿德里安-曼格拉德(Adrien Manglard)。据传说,艺术家曾在暴风雨中将自己绑在桅杆上,以尽可能忠实地捕捉肆虐的风雨和自己的感受。 浪漫主义的开端 19 世纪,法国的古丁(Gudin)和伊萨贝(Isabey)以及英国的维克多-雨果(Victor Hugo)、库尔贝(Courbet)和透纳(Turner)等人的绘画作品将惊涛骇浪和风暴的描写推向了顶峰。 弗内的直接继承人正是浪漫主义画家泰奥多尔-热里科(Théodore Géricault)和他的孙子霍勒斯-弗内(Horace Vernet)。在《La Méduse》号沉船事件发生时,这两位画家大量创作了这种戏剧性的海景画:杰里科的《L'Épave》(布鲁塞尔,皇家美术博物馆)和杰里科的《La Vague》(约 1820-1825 年,私人收藏)与我们的画作遥相呼应。巴黎罗曼蒂克生活博物馆的精彩展览("Tempêtes et naufrages. De Vernet à Courbet",2021 年 5 月 19 日至 9 月 12 日)探讨了这一主题关系。 画家简介 约瑟夫-弗内 1714 年出生于阿维尼翁。

该拍品的拍卖已经结束 查看结果

您可能同样喜欢

W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), The waterfalls of Tivoli, 1806, Mezzotint 威廉-迪金森(William Dickinson,1746 年出生于伦敦,1823 年卒于巴黎),取材于克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet,1714 年出生于阿维尼翁,1789 年卒于巴黎):城市远景前的蒂沃利瀑布,1806 年,梅苏版画 技法:纸张上的手工彩色水墨画 纸张上的手工彩色墨扎 钤印 下部印版上有签名:"J. Vernet pinxit./ Publié le 1er.Mai 1806./ La Cascade de Tivoli, / Gravée par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français./ à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". 日期:1806 年 1806 描述:1806 年 直到最近 10 到 15 年,艺术史研究才越来越关注 "复制版画 "这一主题。在很长一段时间里,这种类型的版画本身并不被认为具有任何艺术价值,因为这些版画被认为只是对伟大艺术作品的无意识复制,本身没有任何艺术价值。可悲的是,19 世纪初,最伟大的版画家之一亚当-冯-巴特希(Adam von Bartsch)在他的百科全书《Le Peintre Graveur》中大肆宣扬了这种贬低,其中尤其以独立艺术家的版画为主题。但是,浪漫主义对天才的崇拜也给后版画带来了沉重打击。不应忘记的是,几个世纪以来,许多艺术家只是通过复制版画来了解其他大师的作品,这也是为什么当时甚至没有将后版画归为贬义的原因。我们只需想想马康托尼奥-雷蒙迪(Marcantonio Raimondi),他在拉斐尔之后创作的高品质版画为他同时代的艺术家在全欧洲声名鹊起起到了相当大的作用。 这里的两幅大幅彩色版画也是用水彩手工绘制的,说明复制版画在 18 世纪末仍具有很高的水准。随着蜡笔技法、水墨画和石版画等新制图技术的发展,人们的目标是更加精确地再现弗朗索瓦-布歇(François Boucher)的红粉笔画等艺术范本,而不是将其视为没有灵魂的复制品,而是将其视为亲切的现实。18 世纪末,英国人喜欢用伦勃朗的版画换取法国大师的蜡笔画,这并非毫无缘由。 我们的画册以水彩画的形式进行了有些模式化和常规化的再创作,这无疑揭示了这些画册创作的大众市场。不过,我们也可以清楚地看到,这不仅仅是对著名海洋画家克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet)的作品的复制,而且这种媒介在传达情绪和情感方面与原作一样值得信赖。值得注意的是,版画因其技术条件而形成了自己的对比和色彩美学。遗憾的是,这样的版画是对高品质艺术流派的强烈追求的最后见证,但在 19 世纪,这种艺术流派却无法在拙劣的大规模复制和独创的独立艺术家版画之间占据一席之地。 关键词 意大利、蒂沃利、大旅行、瀑布、瀑布、人物、阿尼埃纳、19 世纪、古典主义、风景、意大利、 尺寸 纸张 53,0 厘米 x 71,0 厘米(20,9 x 28 英寸),描绘:46,0 厘米 x 66,6 厘米(18,1 x 26,2 英寸)

W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint 威廉-迪金森(William Dickinson,1746 年生于伦敦,1823 年卒于巴黎),取材于克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet,1714 年生于阿维尼翁,1789 年卒于巴黎):月光下的渔夫,1806 年,夹色版画 技术: 纸张上的手工彩色墨扎 钤印 下部刻有印版:"J. Vernet pinxit./ Publié le 1er.Mai 1806./ Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français./ à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". 日期:1806 年 1806 描述:1806 年 直到最近 10 到 15 年,艺术史研究才越来越关注 "复制版画 "这一主题。在很长一段时间里,这种类型的版画本身并不被认为具有任何艺术价值,因为这些版画被认为只是对伟大艺术作品的无意识复制,本身没有任何艺术价值。可悲的是,19 世纪初,最伟大的版画家之一亚当-冯-巴特希(Adam von Bartsch)在他的百科全书《雕刻家》(Le Peintre Graveur)中对这种贬低起到了推波助澜的作用。但浪漫主义对天才的崇拜也给雕版印刷带来了沉重打击。不应忘记的是,几个世纪以来,许多艺术家只是通过他们的复制版画来了解其他大师的作品,这就是为什么这种贬义的分类甚至没有被提出来。我们只需想想马康托尼奥-雷蒙迪(Marcantonio Raimondi),他在拉斐尔之后创作的高品质版画为他同时代的艺术家享誉欧洲起到了相当大的作用。 这里的两幅大幅彩色版画也是用水彩手工绘制的,说明复制版画在 18 世纪末仍具有很高的水准。随着蜡笔技法、水墨画和石版画等新制图技术的发展,人们的目标是更加精确地再现弗朗索瓦-布歇(François Boucher)的红粉笔画等艺术范本,而不是将其视为没有灵魂的复制品,而是将其视为亲切的现实。18 世纪末,英国人喜欢用伦勃朗的版画换取法国大师的蜡笔画,这并非毫无缘由。 我们的画册以水彩画的形式进行了有些模式化和常规化的再创作,这无疑揭示了这些画册创作的大众市场。不过,我们也可以清楚地看到,这不仅仅是对著名海洋画家克劳德-约瑟夫-弗内(Claude Joseph Vernet)的作品的复制,而且这种媒介在传达情绪和情感方面与原作一样值得信赖。值得注意的是,版画因其技术条件而形成了自己的对比和色彩美学。遗憾的是,这样的版画是对高品质艺术流派的强烈追求的最后见证,但在 19 世纪,这种艺术流派却无法在拙劣的大规模复制和独创的独立艺术家版画之间占据一席之地。 关键词 人物、水、意大利、河流、自然、19 世纪、古典主义、风景、德国、 尺寸: 纸张 53,0 厘米 x 70,8 厘米(20,9 x 27,9 英寸),描绘:46,0 厘米 x 66,3 厘米(18,1 x 26,1 英寸)