Charly Rocks (NÉ EN 1983) 树脂漆罐。
25x17x30 厘米
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Charly Rocks (NÉ EN 1983)

树脂漆罐。 25x17x30 厘米

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Charly Rocks (NÉ EN 1983)

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安吉尔-奥特罗 无题(SK-NG,专辑系列) - 2013 粘在画布上的油画颜料和油画皮 背面有签名、年代和标题 "SK-NG"。 102 × 81.50 厘米 油彩和油彩皮拼贴在画布上; 背面有签名、年代和标题 40.15 × 32.08 英寸 出处 : 卡维-古普塔画廊,芝加哥 由现任主人直接从画廊购得 安吉尔-奥特罗 报价 "对我来说,很早以前,艺术就是画风景画......后来,一个人给我看了波洛克画作的图片,这让我很震惊;世界接受这就是艺术,这让我感到非常解放。 安赫尔-奥特罗的艺术手法结合了形成和变形的方法,这种工作方式产生的图像和物体似乎永远处于变化之中。他最能说明问题的作品是他的 "画皮"。奥特罗作品的独特性与他以过程为导向的特殊形式创新密不可分。他倒立作画,将油画颜料涂抹在大块玻璃板上。这些玻璃片干透后(可能需要两周时间),奥特罗用一套'刀片'将油彩从其表面剥离,然后将其环形构图粘在画布上,用额外的彩绘手势、形状和字母修改其破碎的表面。这些程序",奥特罗告诉我,"产生的惊喜让我沉迷其中。奥特罗最近对二十世纪哲学的文字引用(其中包括萨特和其他图腾式人物的语录)以消极的方式组装起来,就像印刷品或摄影电影一样,同时也是对我们这个令人震惊的缺乏思想和文化眩晕的时代的形而上学不稳定性的视觉论文。 安赫尔-奥特罗的艺术创作方法结合了形成和变形的方法,这种工作方式所产生的图像和物体似乎处于一种持续的成为状态。在他的作品中,最能说明问题的是他所谓的 "画皮"。 奥特罗作品的独特性与他以过程为导向的形式创新密不可分。以电影《追忆》(Memento,2000 年)为例,他将油画颜料涂抹在大块玻璃板上。待玻璃干燥后(可能需要两周时间),奥特罗用一套 "刀片 "将其表面的油彩剥离,然后将其倒扣的构图粘贴到画布上,并用额外绘制的手势、形状和字母修正其破碎的表面。奥特罗告诉我,"这些程序""产生的惊喜让我沉迷其中"。奥特罗最近的作品以文字为基础,引用了二十世纪的哲学思想(其中包括萨特和其他图腾式人物的名言),以消极的方式组装在一起,就像印刷品或摄影电影一样,同时也为我们这个令人震惊的缺乏反思、文化茫然的时代提供了形而上学不稳定性的视觉文章。

DRAN 谢谢 - 2016 布面丙烯、喷漆和拼贴纸 有签名和标题;背面有副签名 150.30 × 125 厘米 画布上的丙烯、喷漆和拼贴纸; 有签名和标题;背面有副签名 59.05 × 49.21 英寸 参考书目: 德兰,《ABCD'air》,Éditions Nobulo,2016 年,转载于字母 M(Merci)下 展览: 布鲁塞尔,Adda画廊,德朗,天狮,2016年6月12日至7月10日 条件: 买方将获得证书。 DRAN 报价: "德兰无法归类。他的作品令人愉悦,难以捉摸,令人严重不安。他的单线只是他奇异的内心世界与我们普通人之间的一道薄薄的边界。他边说边画,边想边画。他的作品流畅快速,思想原子化,让我们对他黑暗但奇特的启迪性视角的现实意义感到敬畏"--毛里奇奥-卡泰兰(Maurizio Cattelan)。 德朗是一位对社会持批判和嘲讽态度的观察家,他在纸上和画布上描绘出对当代社会人际关系的尖刻和愤世嫉俗的看法,居伊-德波(Guy Debord)将当代社会描述为 "奇观社会"。他批评了社会的缺陷、变化、政治、经济和宗教方式,以及随处可见的新闻报道。他在东京宫举办的 "内部 "展览上的发言给人留下了深刻印象。他的作品是一系列传递腐蚀信息的素描。面无表情、做着梦的孩子们受到周围世界的威胁。在梦境与噩梦之间,社会及其暴力强加于他们。 2016 年,他以入门读物的形式举办了展览 "Tiens à Bruxelles"。 从《Abécédaire》中的 "A "到《Zèbre》中的 "Z",德朗以幽默和讽刺的手法展示了现实场景,只有他敏锐的触觉才能将这些场景展现在我们面前。他不对我们指手画脚,让我们迷失在他色彩斑斓的童真世界中,他为好奇的心灵提供了反思、温柔和情感。 德朗对社会持批判和不留情面的态度,他用画纸和画布描绘了当代社会中人类关系的尖锐和愤世嫉俗的景象,居伊-德波将当代社会描述为 "奇观社会"。他批判了这个社会的失败、演变、政治经济学和宗教方法,以及新闻版面上随处可见的各种事实。他在东京宫内部展览中心的发言给人留下了深刻印象。他的作品是传达腐蚀信息的场景。面无表情、做着梦的孩子们受到周围世界的威胁。在梦境与噩梦之间,社会及其暴力向他们袭来。 2016 年,他以字母书的形式举办了展览 "Tiens à Bruxelles"。 从《Abécédaire》中的 A 到《Zèbre》中的 Z,dran 以幽默和讽刺的方式展示了现实场景,只有他敏锐的触觉才能将这些场景呈现在观众面前。和往常一样,或者说就像他处理自己网站的方式一样,一切都值得我们去发现、去寻找、去钻研、去惊奇。 他不对我们指手画脚,让我们迷失在他色彩斑斓、充满童趣的世界中,为好奇的心灵提供反思、温柔和情感。

让-保罗-里奥佩尔(1923-2002) 亚特兰蒂斯 1969 签名 布面油画 已签名 布面油画 80.5 x 100 厘米 31 11/16 x 39 3/8 英寸 制作于 1969 年。 脚注: 出处 玛格丽特-梅赫特收藏,巴黎 1970 年 8 月赠与现任主人 参考书目 Yseult Riopelle, Tanguy Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue Raisonné, Tome 4, 1966-1971, Montreal 2014, p. 170, n°1969.006H.1969, 有黑白插图 创作于 1969 年的《亚特兰蒂斯卡》蕴含着我们与一件艺术品之间的秘密之爱,这件艺术品在我们的视线之外保留了 50 多年,画布因为被选择和喜爱,多年来已成为一张面孔,解开了我们心中的一切,让我们的心完全臣服于它。因为有些风景就是灵魂的状态。 在里奥佩尔的每一幅作品中,我们的感知欲望都会变得更加强烈,因为画家只保留了风的气息和暴风雨中水的光芒。他的艺术是一个战场,在这里,我们赋予他的感官被创造,又被摧毁。 在厚厚的油彩层中,他将油彩拉长,艺术家喜欢重新发现油彩的功能、细微差别、滴水的相互渗透和干涸的裂缝,让油彩成为我们目光的唯一指引。里奥佩尔在悬浮的嬉戏中赋予绘画以生命。2002 年,加拿大总理在里奥佩尔的国葬上说:"这位画家是少数创作天才之一"。作为两种文明的交汇点,他的艺术在欧洲和北美之间建立了一个综合体:提取并非抽象。 蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)和梅格基金会(Fondation Maeght)将于2022-2023年举办大型展览,突出展示他的两位大师亨利-比松(Henri Bisson)和保罗-埃米尔-博尔杜瓦(Paul-Emile Borduas)教给他的学术性(高尚意义上的)和超越性。里奥佩尔很早就选择了无序之路,将突变作为经验而非意图的产物。 从加拿大的自动主义小组,他自然而然地加入了超现实主义小组,并在 1947 年抵达巴黎时结识了布勒东。两年后,前卫画廊 La Dragonne 和 Nina Dausset 为他举办了首次个展。在米歇尔-塔皮埃(Michel Tapié)的推动下,Véhémences confrontées画廊于1951年举办了一次史无前例的展览,汇集了马蒂厄、里奥佩尔、哈通、布赖恩和波洛克的作品。1953年,画家得到了他一直期待的认可:皮埃尔-勒布(Pierre Loeb)收购了他的大量作品,并让他与皮埃尔-马蒂斯(Pierre Matisse)一起在纽约展出。同年,里奥佩尔应邀参加了在古根海姆博物馆举办的著名展览 "欧洲年轻画家:选集",并结识了弗朗茨-克莱恩和琼-米切尔...... 20 世纪 50 年代末,欧洲的主要收藏家都对这位艺术家情有独钟,他敏感的作品将我们带入了在场的情感之中。当里奥佩尔画一棵树时,他只保留了树枝在天空中的笔迹。在他的笔下,可读性被转化为丰富的隐形性,呈现出一种并非源于光线而是源于光线反射的清澈感。 艾梅和玛格丽特-梅格特的慧眼没有错,从 1966 年起,他们为这位画家举办了多次展览。亚特兰蒂斯》是他们慷慨的结晶,是送给我们收藏家的礼物,他们有幸选择了这幅画。几年后,他们在写给画家的信中写道:"二十年来,我一直在观赏您的画作,从我的床上潜入您的《亚特兰蒂斯卡》,白色的乳白妩媚,浅蓝的灵性,等等"。半个世纪后的今天,我们仍能从这些令人震颤的字里行间感受到作者的情感... 作为古大陆的名称,这幅画的标题具有纯真的主权,以及向天堂低声祈祷的微弱颤动。画家知道,风会把它带到他身边。 亚特兰蒂斯卡》创作于 1969 年,蕴含着人们对艺术品的隐秘之爱;这幅画布在人们的视线之外保存了 50 多年,经过选择和爱护,多年来已成为人们求助的抚慰之物,因为心灵确实可以如此完全地信任它们。的确,有些风景画反映了一个人的灵魂状态。 在里奥佩尔的每一幅作品中,我们的感知欲望都会变得更加强烈,因为对于风,画家只保留了风的气息,对于风暴,画家只保留了水的光亮。他的艺术是一个战场,在这个空间里,我们所感知到的信息被制造出来,又被释放出来。 在厚厚的油层中,他将油彩、能力、细微差别、水滴的相互渗透以及艺术家乐于重新发现的干燥裂缝铺展开来;