Juan ALCALDE "纸上油画,粘贴在木板上,44 x 32 厘米和 51 x 63 厘米,带画框,左下方有签名。
背面有巴塞罗那 Uniarte 画廊的…
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Juan ALCALDE

"纸上油画,粘贴在木板上,44 x 32 厘米和 51 x 63 厘米,带画框,左下方有签名。 背面有巴塞罗那 Uniarte 画廊的标签,注明:1537-12-78。 拍卖品将在拍卖会次日(5 月 4 日星期六)免费运送至 LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS,或在拍卖会数日后运送至 GALERIE 18, rue Grange-Batelière(距离德鲁奥酒店 25 米),否则运送至法国的费用将由买方自行选择承运商承担。 高清照片:https://bit.ly/41uZlKv

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奥尔加-萨哈罗夫(OLGA SACHAROFF)(1889 年生于格鲁吉亚梯弗里斯,1967 年卒于巴塞罗那)。 花瓶 木板油画。 附有 Barrachina & Ramoneda 签发的证书。 尺寸:40 x 38 厘米;70 x 60 厘米(框架):40 x 38 厘米;70 x 60 厘米(画框)。 奥尔加-萨哈罗夫虽然出身格鲁吉亚,却成功地成为了加泰罗尼亚新月派的重要代表。在巴塞罗那时期之前,她在巴黎逗留期间就已经采用了自己的风格,其中自然和动物扮演了重要的象征角色。萨哈罗夫在这幅画中创作了一个令人回味无穷的花瓶,这是受其创作过程中的塞赞尼风格影响而决定的。鲜艳色彩的平静组合让我们沉浸在一个明亮的画面中,其构图简化到了本质。这种沉静的印象,加上艺术家画作中铿锵有力的几何特征,在作品中营造出一种永恒的气息,永恒的形象,因艺术家的和蔼可亲而不朽。 萨哈罗夫在梯弗里斯美术学校学习后,于 1910 年移居慕尼黑,并在那里接触到德国表现主义。次年,他移居巴黎,其作品最初受到塞尚的影响,后来逐渐向合成立体主义发展。第一次世界大战爆发后,萨哈罗夫移居西班牙,并于 1915 年在那里定居,先是经过马略卡岛,最终于次年在巴塞罗那定居。事实上,一些历史学家指出,她是巴塞罗那立体主义的引入者。从那时起,她就与弗朗西斯-毕卡比亚的杂志《391》合作,该杂志被认为是达达主义的喉舌,在巴塞罗那出版。1920 年、1921 年、1922 年和 1928 年,她的作品在巴黎的沙龙 d'Automne 展出,获得了媒体的高度赞扬,并于 1929 年在巴黎 Bernheim Jeune 画廊举办了个人画展,这是当时最重要的画廊之一。在这些年里,她在巴塞罗那的 Layetanas 画廊举办了一次展览(1934 年),并参加了蒙胡伊克沙龙,1935 年被任命为该沙龙的成员。内战爆发后,萨哈罗夫返回巴黎,并于 1939 年在纽约的 Perls 画廊举办了画展。战后,他回到巴塞罗那,抛开前卫艺术,沉浸在接近加泰罗尼亚新世纪的天真趣味中。他的画风具有抒情和亲切的特点,他将自己置于理想化的加泰罗尼亚愿景之中:风景、风俗、流行类型等。一般来说,多人物的构图在这一时期占主导地位,以图式化的笔触和鲜艳的色彩进行描绘。他被卡蒙-阿斯纳尔(Camón Aznar)选中,参加了在马德里 Biosca 画廊举办的 I Salón de los Once de Eugenio D'Ors(1943 年)。两年后,他在巴黎举办了作品回顾展,1960 年,美术总局为他举办了选集展。1964 年,他被授予巴塞罗那市奖章。萨哈罗夫还为书籍绘制插图,如科莱特(Colette)的《克劳迪娜的家》(1944 年)和陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)的《内托奇卡-涅兹瓦诺娃》(1949 年)。最近,她与玛丽亚-布兰查德(María Blanchard)在毕尔巴鄂合作出版了一本文集(BBK 展览馆,2002 年)。奥尔加-萨哈罗夫的作品在马德里的 Mapfre 基金会、索菲亚王后国家中心、蒂森-博内米萨博物馆、新艺术和装饰艺术博物馆 Casa Lis、马雷斯博物馆、萨拉戈萨的 Pablo Gargallo 博物馆和蒙特塞拉特修道院等地展出。

西班牙学校;十九世纪。 "跷跷板 布面油画。有衬里。 尺寸:46.5 x 35 厘米;62 x 50 厘米(框架):46.5 x 35 厘米;62 x 50 厘米(框架)。 这件作品沿用了戈雅制作的挂毯漫画之一的模型。根据戈雅基金会的研究,"大约在 1856 年或 1857 年,这个纸盒从皇家挂毯工厂被带到马德里皇宫。1870 年,皇宫地下室中的挂毯漫画被转移到普拉多博物馆,当时称为绘画和雕塑博物馆。当时,戈雅的六幅漫画丢失了,其中就包括这幅。这个纸盒多年来下落不明,直到 1975 年才被私人收藏带到费城艺术博物馆。它是由安娜-沃伦-英格索尔捐赠的"。 弗朗西斯科-德-戈雅是世界艺术史上最杰出的画家之一,他的第一堂素描和绘画课是在何塞-卢赞-马丁内斯(José Luzán Martínez)那里上的。跟随这位老师学习三年后,1763 年,17 岁的戈雅向圣费尔南多皇家学院申请养老金。当时,他似乎已成为从宫廷归来的弗朗西斯科-巴耶乌的学生。然而,戈雅没能进入学院,1766 年再次尝试时也是如此。1770 年左右,他开始了意大利之行,以扩大自己的培训范围并提高自己的能力。在那里,他留下了自己早期喜欢怪诞和讽刺画的证据。在经历了漫长的职业生涯后,戈雅被比森特-洛佩斯(Vicente López)取代,成为了卡马拉画家,并进入了一段与世隔绝、苦闷和疾病缠身的时期,这导致他隐居在马德里郊外的索尔多金塔(Quinta del Sordo),并在那里创作了他的巅峰之作:《黑画》(Pinturas Negras)。戈雅厌倦了斐迪南七世在西班牙推行的专制主义,最终于 1824 年前往法国,在那里与流亡的自由派朋友会面。他在那里度过了最后的岁月,并创作了他的最后一幅作品《波尔多的奶妈》,在这幅作品中,他预见到了印象派。如今,从普拉多博物馆到纽约大都会博物馆、圣彼得堡冬宫、巴黎卢浮宫或伦敦国家美术馆,他的作品已成为世界上最重要的艺术馆的一部分。