Null 最神圣的圣母的保护图像。19 世纪第三季度。可能是维特卡。这幅图像在罗斯特别受人尊敬,是诺夫哥罗德的中心图案,其中记录了 7 世纪斯拉夫人对君士坦丁堡…
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最神圣的圣母的保护图像。19 世纪第三季度。可能是维特卡。这幅图像在罗斯特别受人尊敬,是诺夫哥罗德的中心图案,其中记录了 7 世纪斯拉夫人对君士坦丁堡的袭击。后来,每周一次的圣母保护仪式发展成为宗教游行,拯救了这座城市。这庄严地固定了圣像的上半部分。在下层,甜美的歌手罗曼在皇帝和皇后面前向圣母和她的代祷唱颂歌。在右边的图章中,柱子后面是天主之母对罗曼进行预言性探视的场景。金色邮票上的文字简洁准确,描绘了一座有五个圆顶的神庙轮廓,顶部是钟楼和附属建筑。醒目的图案色彩,包括即将出现的图案(圣尼古拉、叶夫多基亚、阿格里皮娜和大天使拉德尼亚)与 19 世纪中叶第三季度的维特卡大师的风格相似。圣像尺寸44x37 厘米。宽度:37 厘米, 高度:44 厘米, 深度:3.5 厘米, 重量:5 千克, 保存状况:完好良好, 材质:木材、石膏、镀金、蛋彩画、ID:ID-ANTQ-7884

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最神圣的圣母的保护图像。19 世纪第三季度。可能是维特卡。这幅图像在罗斯特别受人尊敬,是诺夫哥罗德的中心图案,其中记录了 7 世纪斯拉夫人对君士坦丁堡的袭击。后来,每周一次的圣母保护仪式发展成为宗教游行,拯救了这座城市。这庄严地固定了圣像的上半部分。在下层,甜美的歌手罗曼在皇帝和皇后面前向圣母和她的代祷唱颂歌。在右边的图章中,柱子后面是天主之母对罗曼进行预言性探视的场景。金色邮票上的文字简洁准确,描绘了一座有五个圆顶的神庙轮廓,顶部是钟楼和附属建筑。醒目的图案色彩,包括即将出现的图案(圣尼古拉、叶夫多基亚、阿格里皮娜和大天使拉德尼亚)与 19 世纪中叶第三季度的维特卡大师的风格相似。圣像尺寸44x37 厘米。宽度:37 厘米, 高度:44 厘米, 深度:3.5 厘米, 重量:5 千克, 保存状况:完好良好, 材质:木材、石膏、镀金、蛋彩画、ID:ID-ANTQ-7884

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19 世纪的俄罗斯偶像。 "圣母的保护 "或 "波克罗夫圣母"。 画板上的钢笔画。银色 银框,19 世纪。 尺寸:31 x 27 厘米:31 x 27 厘米。 "波克罗夫圣母 "是俄罗斯东正教的圣像图之一,尽管它描述的是 910 年前后在君士坦丁堡发生的事件。 故事原型来自君士坦丁堡的安德鲁的传记,安德鲁和他的弟子埃皮法尼乌斯一起看到圣母玛利亚飞临布朗库纳圣母教堂上空,用她的omophorion罩住信徒,象征着保护。这个故事曾多次被修改,最后一次是罗斯托夫的德米特里厄斯主教在十七世纪末创作的版本,其中说看到奇迹的人包括施洗者约翰、使徒约翰、君士坦丁堡的安德鲁和国王利奥。这正是圣像的圣像学的意义所在。这一奇迹的含义是圣母保护君士坦丁堡城免受穆斯林的入侵。 天主之母保护圣像的原型,俄语称作 "波克罗夫的天主之母",大约形成于 14 世纪,但在后来的几个世纪中影响更大。这一场景的表现形式主要有两种。一种是最古老的,属于诺夫哥罗德画派。另一种,也就是我们眼前的这种,是在罗斯托夫和苏兹达尔画派中发展起来的,最后在莫斯科画派中得到了应用。后一种类型的特点是,圣母被描绘在教堂前面的中央位置。她用两只手握住 "omophorion",而不是像诺夫哥罗德画家所描绘的那样由两个天使握住。除了使徒、不同的殉教者和君士坦丁堡的安德鲁外,在中央下部,也就是圣母下方,还有一个罗斯托夫画派的典型人物--梅洛达(Roman the Méloda),他是多首献给圣母玛利亚歌曲的作者。值得注意的是,在罗曼-梅多达的右侧,我们看到了罗马的圣阿列克修斯或乞丐圣阿列克修斯,以及帖撒罗尼迦的殉道者阿尼西娅。 拍卖圣像的构图非常奇特,它打破了圣母位于图像构图中心的传统,还在人物之间建立了对称的图案。在这种情况下,构图被分为两个水平区域,它们之间没有构图联系。而上部场景,也就是最主要、最重要的场景的视线中心被转移到了左角,也就是潘托克拉克所在的位置。所有人物,包括手持 mofório 的圣母,都向着神的方向转了四分之三。这样,圣像的主角就完全变了,不再是以前的圣母,而是耶稣基督。 这种构图方式非常罕见。这幅令人感兴趣的圣像的构图几乎与最有代表性的圣母保护圣像的构图完全相同。它指的是位于莫斯科红场著名的圣巴西尔大教堂中的圣像。 圣像有一个古色古香的压花银框,上面装饰着自然和花卉图案。

意大利流派;十六世纪末。 "圣母与圣婴 布面油画。有衬里。 尺寸:121 x 94 厘米;123 x 105 厘米(画框):121 x 94 厘米;123 x 105 厘米(画框)。 在这幅画中,作者表现了艺术史上,尤其是文艺复兴以来经常出现的一个场景:圣母怀抱耶稣圣婴。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理,因为它强调了基督人性的一面,他童年的天真和幸福,与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此,救世主被表现为一个娇美柔和的孩童,受到母性形象玛利亚的保护,玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。 自中世纪末期以来,艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系,这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励,自然,在巴洛克时期,情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题,更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题,起源于古代东方宗教,如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象,但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"(神的宝座)的形象。从哥特时期开始,随着自然主义的发展,圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起,人物开始移动,相互靠近,最后宝座的概念消失,圣母的次要角色也随之消失。这样,圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范,成为一个温柔、亲密的形象,旨在打动信徒的心灵。

意大利流派;十七世纪末。 "圣母与圣婴 布面油画。 尺寸:27 x 23 厘米:27 x 23 厘米。 在这幅画中,作者表现了艺术史上,尤其是自文艺复兴以来经常出现的一个场景:圣母怀抱小耶稣。这个主题在文艺复兴和巴洛克时期被广泛处理,因为它强调了基督人性的一面,他童年的天真和幸福,与他牺牲的命运形成了戏剧性的对比。因此,救世主被表现为一个娇美柔和的孩童,受到母性形象玛利亚的保护,玛利亚严肃的面容显示出她对儿子苦难命运的了解。 自中世纪末期以来,艺术家们坚持以越来越强烈的方式表现基督与圣母之间的亲情纽带以及二者之间的亲密关系,这在文艺复兴时期以及巴洛克时期得到了鼓励,自然,在巴洛克时期,情感的激化成为许多艺术作品的特点。圣母与耶稣童子的主题,更具体地说是圣母将耶稣童子抱在膝上、坐着或站着的主题,起源于古代东方宗教,如伊希斯与她的儿子荷鲁斯的形象,但最直接的参考是中世纪基督教艺术中圣母作为 "Sedes Sapientiae"(神的宝座)的形象。从哥特时期开始,随着自然主义的发展,圣母逐渐从单纯的圣婴 "宝座 "转变为一种亲情关系。从那时起,人物开始移动,相互靠近,最后宝座的概念消失,圣母的次要角色也随之消失。这样,圣母像就成为圣母与圣子之间爱的典范,成为一个温柔、亲密的形象,旨在打动信徒的心灵。