一对花瓶；中国，清朝，1736-1796 年。 青铜和掐丝珐琅。 珐琅上有轻微的损失和轻微的整合。 其中一个把手缺失。 尺寸：48 x 25 厘米（x248 x 25 厘米（x2）。 一对青铜花瓶，饰以景泰蓝珐琅彩。两件作品的装饰相似，圆形底座上装饰有交替颜色的菱形图案。每件作品的底座都是蓝色的，上面有荷花、牡丹、茶花、玉兰和桃树枝组成的形象，树枝上坐着长尾鸟。这种鸟装饰被称为 "寿带鸟"。它是长寿的象征。这种装饰在明清时期尤为流行，其丰富多彩的色彩在 19 世纪的出口市场上备受青睐。回到花瓶上，瓶身以示意性的蕉叶为限，颈部装饰有莲花图案，两处都有卷须 "陈枝莲"。每件作品都有两个青铜把手，它们象征着象征智慧的龙，每个把手上都有一个青铜环。最后，"陈之联 "的顶部有一个小花边和一个金唇。 在清朝，继承下来的艺术形式蓬勃发展，并在许多层面和类型上进行了创新。较高的识字率、成功的出版业、繁荣的城市以及儒家对修养的重视孕育了一系列生动而富有创造性的文化领域。到 19 世纪末，民族艺术和文化世界开始与西方和日本的世界性文化相协调。现在，决定保留旧形式还是欢迎西方模式已成为一种有意识的选择，而不是毫无疑问地接受传统。受过古典训练的儒学学者。清朝皇帝一般都精通诗词，通常也精通绘画，他们对儒家文化给予赞助。