CHARLES-ANTOINE COYPEL — PARIS, 1694 - 1752

一个人的肖像 布面油画 66 x 54 cm 这幅肖像画显然属于十八世纪初的法国画派，画作的质量表明，其作者是皇家绘画和雕塑学院的成员。 乍一看，似乎没有任何东西指向这幅肖像画的作者的名字，但一条谨慎的线索将使我们能够识别他或她。眼睛有一个风格化的杏仁形状，似乎画家不是一个专业的肖像画家。眼睛的性质给了模特一个略带妩媚的外表，而角膜的光泽往往会凸显出这一点。脸上经过人工修饰的眉毛也朝着同样的方向发展，给模特带来一种几乎是化妆的外观。然而，正是这种戏剧性的层面暴露了著名历史画家查尔斯-安托万-科伊佩尔（1694年，巴黎-1752年，同上）的手笔。追随他父亲安托万-科伊佩尔的脚步，剧院一直是他艺术的主要来源，他的历史画不断呈现出戏剧性的一面。夏尔-安托万-科伊佩尔的肖像画也是这种场景的一部分，当时他的模特本身并不是来自剧院（见《皮埃尔-德-耶略特肖像》，卢浮宫）。 夏尔-安托万-科伊佩尔风格的另一个标志是技巧，某些部分看起来更像是画出来的而不是画出来的。这可以从假发上的卷发处理和下巴上的灰色阴影的渲染中看出。这些图形重音提醒我们，夏尔-安托万-科伊佩尔是他那一代人中最好的粉彩画家之一。他著名的签名为1734年的《自画像》（洛杉矶，J. Paul Getty博物馆）就是一个例子。眼睛的风格化处理、眉毛的强烈刻画以及我们上面提到的表现性的温柔，都可以在Charles-Antoine Coypel的一些画作中找到，特别是《Dupillé先生的肖像》（Commerce d'Art，巴黎，1994年；图1）和《Philippe Coypel的肖像》（卢浮宫；图2）。困难在于与我们的画作在时间上的差距。Dupillé先生的肖像画是1733年的，而Philippe Coypel的肖像画几乎是同一时期的，日期是1734年。然而，这幅画中假发的性质表明日期接近于1715年，这意味着几乎早了20年。这幅画在这么早的时候被画出来并不奇怪：我们知道查尔斯-安托万-科伊佩尔在1715年成为院士（《杰森与美狄亚》，波茨坦城堡），他的《自画像》（已丢失）早在1709年就被刻了出来。将我们的画作定在路易十四统治的末期，也可以解释安托万-科伊佩尔艺术的某些回忆。其中包括1698年绘制的《安托万-科伊佩尔与他儿子查尔斯-安托万的自画像》（贝桑松艺术与考古博物馆；图3）。艺术家应该是重新使用了歪头的技巧，尤其是模特的和蔼表情。 这幅画于1698年的《自画像》也展示了画家的工作室，而且我们这幅画的空间框架可能原本就比较宽广。背景中右侧的装饰性流苏也证明了这一点，它有助于艺术家布置场景的想法。 我们要感谢François Marandet在归属和撰写本说明方面的帮助。