Null 炼狱的灵魂》,一套五件雕刻和多色木的雕塑,背面被掏空。这些人物都是半身像,从火焰中走出来,有些人举着手臂,张着嘴,头发凌乱,眼神反感,面容憔悴,都带着…
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炼狱的灵魂》,一套五件雕刻和多色木的雕塑,背面被掏空。这些人物都是半身像,从火焰中走出来,有些人举着手臂,张着嘴,头发凌乱,眼神反感,面容憔悴,都带着痛苦的表情,有些人的手臂上还戴着手镯。其中两幅的日期是1756年。 德国南部或中欧,18世纪(1756年) H.35厘米 (恢复多色性) 最早的炼狱表现直到13世纪中期才出现在基督教的圣像画中。12世纪的巴黎天主教神学家们通过发展这种净化的场所的概念,推翻了过错的净化的想法,而之前它被设想为一种时间。1274年的里昂第二次大公会议确认了这一观点。 因此,这里的灵魂手臂上带着铁链,象征着仍然阻碍他们幸福沉思的过错;他们在净化之火的折磨下痛苦地扭动着身体,并向观众伸出手臂,恳求他们的解脱祈祷。 巴洛克的虔诚将这种净化的图画或雕塑表现放在祭坛的前厅。我们可以将这些人物与克罗地亚瓦拉兹丁大教堂中保存的人物进行比较(图)。

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炼狱的灵魂》,一套五件雕刻和多色木的雕塑,背面被掏空。这些人物都是半身像,从火焰中走出来,有些人举着手臂,张着嘴,头发凌乱,眼神反感,面容憔悴,都带着痛苦的表情,有些人的手臂上还戴着手镯。其中两幅的日期是1756年。 德国南部或中欧,18世纪(1756年) H.35厘米 (恢复多色性) 最早的炼狱表现直到13世纪中期才出现在基督教的圣像画中。12世纪的巴黎天主教神学家们通过发展这种净化的场所的概念,推翻了过错的净化的想法,而之前它被设想为一种时间。1274年的里昂第二次大公会议确认了这一观点。 因此,这里的灵魂手臂上带着铁链,象征着仍然阻碍他们幸福沉思的过错;他们在净化之火的折磨下痛苦地扭动着身体,并向观众伸出手臂,恳求他们的解脱祈祷。 巴洛克的虔诚将这种净化的图画或雕塑表现放在祭坛的前厅。我们可以将这些人物与克罗地亚瓦拉兹丁大教堂中保存的人物进行比较(图)。

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西班牙学派;17 世纪。 "炼狱中的阿尼玛斯 多色木雕。 它们以重绘的形式进行修复,缺少雕刻和木琴造成的损坏。 尺寸:106 x 44 x 20 厘米;101 x 29 x 16 厘米:106 x 44 x 20 厘米;101 x 29 x 16 厘米。 这套浮雕的主题和支撑物表明,它最初是一套大型雕塑的一部分,可能附属于建筑,因为两件浮雕都是高浮雕,背面没有任何装饰。这两组浮雕虽然大小不一,但呈现的概念是相同的,即灵魂在火焰中燃烧并乞求宽恕。这是一个试图象征炼狱的抽象概念,在巴洛克时期非常流行。至于雕刻,值得一提的是根据平面和每个雕刻的垂直度产生的体量感。首先是挥舞的火焰,其次是双手合十表示虔诚的人物,最后是另一个举起手臂的人物。这两件作品的戏剧性正是源于艺术家自己的技法,火焰的波浪一直延伸到上半身人物的胸口,主人公的头发缠绕在一起,他捕捉每个人物个性化手势的方式,这些美学特征都显示了作者的精湛技艺。 西班牙雕塑是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一,因为它的构思和表现形式都源于人民,源于蕴藏在人民心中的最深厚的感情。随着国家经济的崩溃、贵族阶层的衰落和高级神职人员沉重的赋税负担,是修道院、教区以及神职人员和非神职人员联合会推动了雕塑艺术的发展,作品有时由民众募捐资助。因此,雕塑不得不体现这些环境中的主流理想,而这些理想无一例外都是宗教理想。当时,反改革主义教义要求艺术采用写实语言,以便信徒能够理解和认同所表现的事物,并要求艺术表现具有强烈的情感内涵,以提高人们的热情和奉献精神。因此,宗教题材是这一时期西班牙雕塑的首选主题。在本世纪的头几十年里,西班牙雕塑从捕捉自然的兴趣开始,在整个世纪中逐渐加强了对表现价值的表达。 这些作品展示了重绘、雕刻缺失和木蠹造成的损坏等修复情况。