Hermann Max Pechstein

Hermann Max Pechstein 自画像，躺着 1909 布面油画。73,5 x 98,5厘米。带框。左上角有棕色的 "HMP "字样（连接词）。- 状态良好，刚上完色。部分裂纹较弱。 苏卡 1909/55 出处 科隆W.布兰克博士收藏；第三代莱茵私人收藏 展览 柯尼斯堡1914年；柏林1959年（美术学院与Ehemals Staatlichen Museen国家画廊合作），Der junge Pechstein。绘画、水彩和素描，猫。第57号，有彩色插图；波恩1965年（Rheinisches Landesmuseum），Expressionismus aus rheinischem Privatbesitz，Cat.第36号，第41页有整页彩色插图；美因河畔法兰克福/汉堡1966年（法兰克福美术馆/汉堡美术馆），Vom Impressionismus zum Bauhaus。来自德国私人收藏的杰作，猫。第65号，有插图；巴黎/慕尼黑1966年（国立现代艺术博物馆/艺术馆），Le Fauvisme francais et les débuts de l'Expressionisme allemand/法国野兽主义和德国早期表现主义，猫。第258号，有插图，第342页（两次在担架上，有展览标签）；杜塞尔多夫1967年（Kunsthalle），Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinisch-Westfälischem Privatbesitz.绘画、雕塑、手绘，Cat.第278号，附图32；沙夫豪森/波恩1972年（Allerheiligen博物馆/莱茵河州博物馆），Die Künstler der "Brücke"，cat.第153号，彩色图版17；布伦瑞克/凯泽斯劳滕1982（Kunstverein/Pfalzgalerie），Max Pechstein，彩色图版51；柏林/图宾根/基尔1996/97（Brücke-Museum/Kunsthalle Tübingen/Kunsthalle zu Kiel），Max Pechstein。他的绘画作品，猫。第35号，有彩色图片。 文献 Robert Breuer, Max Pechstein - Berlin, in: Deutsche Kunst und Dekoration, vol. 29, October 1911 - March 1912, issue 6, pp.423-431, with ill. p. 429; Walther Heymann, Max Pechstein, Munich 1916, with ill. p. 7; Max Osborn, Max Pechstein, Berlin 1922, p. 168; Jean Leymarie/Ewald Rathke, L'espressismo e il fauvismo.Parte seconda, volumi 8 (L'Arte Moderna), Milan 1967, color ill. p. 129; Diether Schmidt, Ich war, ich bin, ich werde sein!Jahrhunderts, Berlin (Ost) 1968, p. 270, color ill. plate 9; Ewald Rathke, L'Espressionismo, Milan 1970, p. 55 with ill.; Braunschweiger Zeitung, 20.3.1982, exhibition review, with ill.4-21，封面有彩色插图；Ewald Rathke, Expressionismus von Paul Gauguin bis Oskar Kokoschka, Herrsching 1988, 有彩色插图，29；Andreas Hüneke, Zweierlei Augen - Ein Deutungsvorschlag, in: Magdalena Moeller（编辑）, Schmidt-Rottluff.Druckgraphik, Munich 2001, with ill. p. 44; Roman Zieglgänsberger, "Es war immer dieselbe Pfeife" 。Max Pechstein在他的自画像中，在：Max Pechstein。Künstler der Moderne, exh.Cat.Bucerius Kunst Forum, Hamburg 2017, pp. 自画像，说谎》是赫尔曼-马克斯-佩希施泰因最重要的自画像。它可以追溯到一个被普遍认为是他最好的创作阶段的时期--德国表现主义的一个高潮。 1909年的 "自画像，说谎 "用鲜艳的色彩画出，是马克斯-佩希施泰因最早的也可能是最高质量的自画像。在此之前，艺术家只在两幅小型木刻作品中描绘过自己的私人性格。然而，在这里，他以一种完全非传统的方式，自信地展示了自己的全貌，并填满了整个画面格式。躺在绿色的背景上，他用一只手肘支撑着自己，而另一只伸出的手臂则拿着画笔在画布上作画，画布正好突入画面。 这幅具有博物馆品质的非凡自画像在其选择的红绿和蓝黄的互补色彩对比中非常吸引人，佩希施泰因用它实现了最大限度的亮度和自我感觉良好的存在。强烈的色彩伴随着画家直接的、近乎挑战的目光。1909年，佩希施泰因正处在艺术突破的门槛上，他自信地看着自己的未来。 1909年对这位艺术家来说是一个以引领潮流的变化为标志的时期。这位年轻的画家在创作时已经28岁了，从1908年中期开始就住在柏林，最初基本上还是身无分文。 因此，柏林分离派的春季展览成为他的一个里程碑，他在这次展览中展出了三幅画，并能卖出其中的两幅。坚冰被打破了，我的艺术，也就是后来被艺术学者称为 "表现主义 "的艺术，已经赢得了它的开始，"他回顾说（引自Aya Soika, Max Pechstein.Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, vol. 1, Munich 2011, p. 13）。销售所得使Pechstein能够在波罗的海上的库罗尼亚海峡的Nidden渔村度过他的第一个夏天，他在那里从六月底一直呆到九月底。