VALIE EXPORT (*1940) 
瓦莉-波特 (*1940)

Körper-Material-Interaktion 'Eros/Ion', Ams…
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VALIE EXPORT (*1940)

瓦莉-波特 (*1940) Körper-Material-Interaktion 'Eros/Ion', Amsterdam 1971 图像尺寸:31 x 47,2各厘米 四幅明胶银版画,1996年印在40,4 x 50,6厘米的双层半哑光纸上,保存完好。签名 "VALIE EXPORT",背面有标题、日期 "1971/1996 "和墨水编号 "5/25"。 1-3:碎玻璃上的身体卷;4:玻璃板上的身体卷。

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VALIE EXPORT (*1940)

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卡里尔-阿佩尔(KAREL APPEL)(荷兰,1921 年 - 瑞士,2006 年)。 无题》,1966 年。 纸上丙烯和油画棒。 右下角有签名和年代。 用博物馆玻璃装裱。 附有盖伊-皮特斯和 Nieuwenhuizen-Segaar 先生签名的证书。 尺寸:49 x 65.5 厘米;64.5 x 80 厘米(框架):49 x 65.5 厘米;64.5 x 80 厘米(框架)。 这幅作品的突出之处在于姿态和色彩的暴力性、材料的朴素性以及最真实的原始主义诉求。我们看到了一个奇怪的生物,它长着三张爬行动物的脸,用眼睛看着我们,刻意使用的天真表现主义语言掩盖了其可怕的一面。正是这些元素(原始主义、幼稚和天真的艺术、拒绝导致战争的文明理性......)为这位战后艺术家、CoBrA 小组的共同创始人平反。阿佩尔的绘画语言虽有抽象之嫌,但本质上是具象的,其基础是表现主义的侵略性与超现实主义的孩童般单纯性的结合。 卡雷尔-阿佩尔是一位画家、雕塑家和平面艺术家,目前被认为是他的祖国战后一代最具活力的艺术家。1948 年,他与科尔内耶、约恩和阿列钦斯库共同创立了 CoBrA 国际集团,该集团在 20 世纪 40 年代至 50 年代期间对欧洲自动艺术的发展和壮大起到了决定性的作用。在纳粹占领荷兰期间,Apple 为避免被送往德国工作,在荷兰四处流浪。1946 年,他在格罗宁根举办了自己的首次个展,展览中已经可以看到杜布菲的印记,他后来与杜布菲分享了某些理论概念。他的第一批雕塑作品是 1947 年创作的,开创了利用废旧材料进行组合的先河。一些艺术家摒弃了超现实主义组织的严谨性和宗派主义,成立了 CoBrA 小组(哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的缩写,阿佩尔、科尔内耶和康斯坦特来自这三个城市,他们与约恩、诺瓦雷特和多特雷蒙一起签署了成立宣言)。CoBrA 画家们的创作更加自发,他们迎合当地的文化传统,收集奇异的图像。该团体很快于 1951 年解散,但其中一些成员,特别是阿佩尔、约恩和阿列钦斯基,在随后的几十年中一直保持着该团体的精神。他们的绘画具有强烈的表现主义色彩,与北欧表现主义大师马克斯-佩希施泰因(Max Pechstein)和爱德华-慕尼黑(Edward Munich)的作品有异曲同工之妙。他的作品采用密集的浮雕和激烈的色彩游戏,体现了北欧表现主义的激动人心的特征。后来,他的绘画语言逐渐趋于柔和,接近手边绘画。阿佩尔是一位孜孜不倦的艺术家,他探索多种语言,包括雕塑、陶瓷、壁画、彩色玻璃或雕刻。在漫长的艺术生涯中,他获得了无数奖项,并与诗人艾伦-金斯堡(Allen Ginsberg)或编舞家田中敏(Min Tanaka)等其他领域的艺术家合作。1953 年,他在布鲁塞尔艺术宫举办了展览,并参加了圣保罗双年展(1959 年,他重返圣保罗,并获得了国际绘画奖),1954 年,他在威尼斯双年展上获得了联合国教科文组织奖,并在巴黎和纽约举办了展览。纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆、毕尔巴鄂美术馆、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、蒂森-博尔内米萨美术馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆和多德雷赫特美术馆等都收藏有阿佩尔的作品。

卡里尔-阿佩尔(KAREL APPEL)(荷兰,1921 年 - 瑞士,2006 年)。 无题》,1975 年。 粘在画布上的纸板上的丙烯酸。 右下角有签名。 附有盖伊-皮特斯(Guy Pieters)和 Nieuwenhuizen-Segaar 先生签名的证书。 尺寸:57 x 75.5 厘米;84 x 102 厘米(画框):57 x 75.5 厘米;84 x 102 厘米(画框)。 卡雷尔-阿佩尔的作品以其色调暴力和材料质朴而著称。他经常创作一些伪人类或神话中的生物,就像我们正在处理的这件作品,它们可以被解读为恐惧症的寓言。艺术家和他的团体 CoBrA(成立于五十年代)重新宣扬原始主义和幼稚或天真艺术,反对将欧洲引向毁灭的文明理性。阿佩尔的艺术语言基于表现主义的侵略性和与超现实主义相关的孩童般的单纯性的结合。他的作品始终保持在具象的范围之内。 卡雷尔-阿佩尔是一位画家、雕塑家和平面艺术家,目前被认为是他的祖国战后一代最具活力的艺术家。1948 年,他与科尔内耶、约恩和阿莱钦斯库共同创立了 CoBrA 国际集团,该集团在 20 世纪 40 年代至 50 年代期间对欧洲自动艺术的发展和壮大起到了决定性的作用。在纳粹占领荷兰期间,Apple 为避免被送往德国工作,在荷兰四处流浪。1946 年,他在格罗宁根举办了自己的首次个展,展览中已经可以看到杜布菲的印记,他后来与杜布菲分享了某些理论概念。他的第一批雕塑作品是 1947 年创作的,开创了利用废旧材料进行组合的先河。一些艺术家摒弃了超现实主义组织的严谨性和宗派主义,成立了 CoBrA 小组(哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的缩写,阿佩尔、科尔内耶和康斯坦特来自这三个城市,他们与约恩、诺瓦雷特和多特雷蒙一起签署了成立宣言)。CoBrA 画家们的创作更加自发,他们迎合当地的文化传统,收集奇异的图像。该小组很快于 1951 年解散,但其中一些成员,特别是阿佩尔、约恩和阿列钦斯基,在随后的几十年中一直保持着该小组的精神。他们的绘画具有强烈的表现主义色彩,与北欧表现主义大师马克斯-佩希施泰因(Max Pechstein)和爱德华-慕尼黑(Edward Munich)的作品有异曲同工之妙。他的作品采用密集的浮雕和激烈的色彩游戏,体现了北欧表现主义的激动人心的特征。后来,他的绘画语言逐渐趋于柔和,接近手边绘画。阿佩尔是一位孜孜不倦的艺术家,他探索多种语言,包括雕塑、陶瓷、壁画、彩色玻璃或雕刻。在漫长的艺术生涯中,他获得了无数奖项,并与诗人艾伦-金斯堡(Allen Ginsberg)或编舞家田中敏(Min Tanaka)等其他领域的艺术家合作。1953 年,他在布鲁塞尔艺术宫举办了展览,并参加了圣保罗双年展(1959 年,他重返圣保罗,并获得了国际绘画奖),1954 年,他在威尼斯双年展上获得了联合国教科文组织奖,并在巴黎和纽约举办了展览。纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆、毕尔巴鄂美术馆、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、蒂森-博尔内米萨美术馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆和多德雷赫特美术馆等都收藏有阿佩尔的作品。

[本-达马尼亚克(Ben D'Armagnac)、格利特-德克尔(Gerrit Dekker)、卢维连-维耶斯(Louwrien Wijers)罕见的一组公告,包括:(1) 本-达马尼亚克和格利特-德克尔在安特卫普 Wide White Space 的展览明信片,1969 年。邮寄副本。(2-3) 两张 1969 年 Mickery Loenersloot 项目的传单。其中一张宣传"(pr)o(b)ject "大型群展,参展者包括博伊斯、黑塞、瑙曼、帕纳马连科、波森恩斯克、史密森、勒维特、席佩斯、皮特斯、阿马尼亚克、德克等人,另一张则宣布将举办阿马尼亚克和德克的展览,以及保罗-特克的户外作品(一棵树的装饰)。(4-12) 约翰内斯-加克南(Johannes Gachnang)为 1971-1973 年在阿姆斯特丹歌德学院/Provisorium 举办的活动发布的传单和新闻信息。部分印在棕色包装纸上。包括达马尼亚克 1971 年在阿姆斯特丹 Bickerseiland 项目的传单(照片:Oscar van Alphen);1972 年 Louwrien Wijers、达马尼亚克和 Gerrit Dekker 的首次展览;关于达马尼亚克和 Dekker 1972 年项目的四个项目;"Bilanz einer Aktivität "的海报和传单,该展览是由 Gachnang 与 Baselitz、Penck、Polke、Paul Goede、达马尼亚克、Gerrit Dekker、Louwrien Wijers 等人共同策划的大型群展。(13) Ben D'Armagnac,张纸。系列版本,阿姆斯特丹,1974 年。(14) 本-达马尼亚克(Ben D'Armagnac 1940-1978)讣告卡,附 1978 年在纽约布鲁克林博物馆演出的图片。(15) 1982 年在阿珀尔多恩范里克姆博物馆举办的达马尼亚克回顾展的邀请卡,直面印有布鲁克林博物馆演出的图片。(共 15 张)