弗朗切斯科-贝尔托西（意大利，17世纪上半叶）。 "红衣主教佩德罗-丰塞卡的肖像》，约1627年。 布面油画。重修。 已签名。 尺寸：137 x 100厘米。 在这幅画中，红衣主教佩德罗-丰斯塞卡身着他所有的等级标志，头上戴着比雷塔，身穿猩红色的红衣主教袍。在背景中，右上角有一个巨大的紫色窗帘。所有这些象征性的和场景性的元素都留在背景中，因为画家把观众的注意力和注意力集中在人物的脸上。尽管他的姿势很僵硬，但他的表情是友好和开放的；他直视着我们并微笑着。围绕红衣主教衣服的猩红色调的色度，与高度细微的白色和背景的赭石色和泥土色相结合，统一在自然主义的氛围下。17世纪肖像画的一个基本方面是传达坐着的人的个性和心情，这在早期只注重外貌的时期是无法表达的。自然主义主张对脸部进行非理想化处理。红衣主教的脸被直接照亮，他的五官是通过柔和的光影渐变来塑造的，笔触变得更短，更有控制力，更有描述性，更接近于绘画。 与热情洋溢、优雅的肖像画，以及精湛和精致的执行力相比，17世纪初，一种普遍的反应被释放出来，其基础是构图的简约和操作的清醒。因此，与上个世纪炫耀技艺的愿望相比，巴洛克时期的肖像画家以一种更加冷静和坚实的方式恢复了早期的模式，注重人物的性格、姿势的优雅和对不同物体品质的细腻捕捉。这种类型的绘画在大城市发展的事实是由于这些城市的商业蓬勃发展。这有利于初具规模的资产阶级的开始，他们结合财富，在更高的社会等级中建立自己的地位，从而有利于发展一种喜欢华丽和个人认可的绘画体裁，如肖像画。