JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA（1863年，瓦伦西亚-1923年，马德里，Cercedilla）。 "特奥多莉娜-德-阿尔维亚尔-德-莱西卡女士的肖像》，1907年。 布面油画。 右侧有签名和日期。 附有弗朗西斯科-彭斯-索罗拉先生签发的鉴定书。 作品转载于:"索罗拉在瓦伦西亚的收藏"，瓦伦西亚艺术博物馆，1997年。第200-203页，参考文献。31. 作品重现于。"作品转载于：《华金-索罗拉的生活和作品》，伯纳迪诺-德-潘托尔巴，1970年。第206页，参考文献2000。 这幅作品在中央上部靠近头发的地方出现了一个小的缺失。 测量结果。104 x 95厘米，134 x 115厘米（框架）。 在这幅画中，它呈现出两个明显不同的平面。在第一个平面中，一位优雅的上流社会的女士，身着派对礼服，戴着手套，显示出非常宽的领口，从那里她暴露出她珍珠般的肉体的辉煌，与她浅色礼服的白色薄纱、丝绸和缎子非常协调。笔触更短、更流畅，这是一幅强烈的现实主义作品，非常符合当时保守社会的口味，在这幅作品中，与表达坐着的人的性格一样，甚至更重要的是要知道如何体现黑发上的一簇钻石或衣服上的一串珍珠的光辉，也就是说，地位。 在第二个平面中，画家利用覆盖在墙上的挂毯的借口来进行自由、轻盈和现代性的练习，用长而松散的笔触来表达，几乎有抽象的倾向。在这两个平面上，我们看到了两个索罗拉：一个是上流社会的索罗拉，一个是按客户要求作画的肖像画家，还有一个是不安分的索罗拉，技术松散而大胆。这位杰出的女士雪白的、大理石般的外表，在黑暗的背景下显得格外显眼，有助于创造出某种浮雕般的感觉和体积。1907年，索罗拉画了一些女性肖像，他为此收取了可观的费用，在这些作品中，他还强调了贵族式的、有时有些遥远的姿态。维多利亚-欧亨尼娅女王与曼蒂拉》、《约瑟芬娜-阿尔韦尔-德-埃拉苏里斯夫人》和维拉贡萨洛伯爵的女儿《玛丽亚-路易莎-马尔多纳多》的肖像画就是在这一年创作的：这幅阿根廷人特奥多莉娜-德-阿尔韦尔的肖像画是通过阿尔塔尔伯爵委托索罗拉创作的，他用一张照片作画，要求他用马德拉索风格作画，收费7500比塞塔。 早在学生时代，华金-索罗拉就表现出对绘画的喜爱，他在下午参加雕塑家卡耶塔诺-卡普斯在工匠学校举办的绘画班。他在高等师范学校的预科学习结束时获得了奖项，并于1879年进入瓦伦西亚著名的圣卡洛斯美术学校学习。在1881年和1882年访问马德里期间，他在普拉多博物馆临摹了委拉斯开兹、里贝拉和埃尔-格雷科的画作。两年后，他以一幅历史画在全国美术展上大获成功，这促使他申请奖学金到罗马的西班牙美术学院学习。在实现了自己的目标之后，索罗拉于1885年前往罗马，在抵达之前在巴黎呆了几个月。在法国首都，他被现实主义画家和在户外工作的画家的画作所打动。在罗马的几年结束后，他于1889年回到瓦伦西亚，并于次年在马德里定居下来。1892年，索罗拉在他的艺术中表现出一种新的关注，通过描绘 "玛格丽特万岁！"的悲惨场景，对社会问题产生了兴趣，在全国和次年的芝加哥国际画展上获得了一等奖。这种敏感性将在他的作品中一直保持到十年末，在他在瓦伦西亚海岸的表演中。然而，渐渐地，这位瓦伦西亚大师将放弃我们在《Triste herencia》中看到的不幸儿童的主题，该作品曾于1900年在巴黎的世界博览会和一年后在马德里的国家博览会上获奖。在他辉煌的地中海图像的成功的鼓励下，在他对地中海阳光海滩的光线和生命的热爱的刺激下，他在他更欢快和愉快的作品中专注于这些场景，他凭借这些作品获得了国际声誉。1906年，他在巴黎的乔治-佩蒂特画廊举办了第一次个人画展，在那里他还展示了他作为一个肖像画家的技能。1908年，美国人Archer Milton Huntington被艺术家在伦敦Grafton画廊的展览所打动，想为他的西班牙协会购买他的两幅作品。一年后，他亲自邀请索罗拉在他的机构举办展览，结果在1909年举办的展览获得了巨大的成功。亨廷顿和索罗拉之间的关系导致了画家一生中最重要的委托：创作巨大的帆布画，打算在西班牙协会的墙上说明西班牙的地区。他现在的代表作有