Null MANOLO MILLARES SALL(大加那利岛的拉斯帕尔马斯,1936年-马德里,1972年)。
"堕落的人",1968年。
GVARRO纸上的…
描述

MANOLO MILLARES SALL(大加那利岛的拉斯帕尔马斯,1936年-马德里,1972年)。 "堕落的人",1968年。 GVARRO纸上的墨水。 有手写签名和日期。背面有签名、日期和标题。 作品有轻微的横向褶皱,由于作品的浓黑颜色,不是很明显。 尺寸。37 x 33厘米;53 x 49.50厘米(框架)。 米拉雷斯,绝对属于非正式主义,在他的创作高峰期,也就是1968年和1969年之间最具创造性的时期,开发了一个非凡的绘画作品,他有能力进行类似于他的竖琴的工作,但现在没有任何物质资源,把一切都委托给大面积的黑色延伸,是非常引人注目的。 他的作品就像一个 "无声的尖叫",有表现力但无声,谴责,有力和戏剧性,其中姿态优先,力量和思想被重视。 "我的艺术是对死亡的一记耳光,以证明生命的合理性"。 他专注于用纸工作,总是在不断地演变,具有巨大的表现力的创造力,在姿态上充满活力,具有黑暗的色调,这在以黑色为主的作品中发生了变化。 在这幅作品中,我们可以看到他对弗朗西斯科-德-戈雅的高度推崇,特别是对他的黑色作品的推崇。 弗朗西斯科-德-戈雅,特别是他的黑色绘画,这无疑是他作品的根源,还有他对自动书法的兴趣,我们可以看到在画的上部,通过难以辨认的文字的书法游戏,出现了作品的日期,1968。 米拉雷斯于1957年成为埃尔帕索团体的共同创始人,他的职业生涯开始于加那利群岛,受到Óscar Domínguez周围发展的超现实主义氛围的影响。他的作品围绕着两个基本的关注点,实际上是同一个:超现实主义及其对潜意识和原始人的兴趣,以及消失的文化的深厚根基,特别是关切人的文化。自学成才的米拉雷斯于1945年在拉斯帕尔马斯的Círculo Mercantil进行了个人首次亮相,在进行了四年的超现实主义实验后,他决定将其作品明确地集中在抽象上。1951年,他参加了在马德里举行的第一届西班牙美洲艺术双年展,这标志着他与当代艺术现实的最终相遇。同年,他在巴塞罗那的花园画廊举办了他在半岛的第一次展览。从那时起,他在西班牙、古巴、巴西、法国、德国和美国等国举办了展览并参加了群展。1955年,他的作品发生了根本性的转变,这将标志着他的语言的前后变化,这发生在发现麻布作为支撑物的时候。因此,他抛弃了受加那利群岛象形文字影响的作品,这是他对超现实主义和考古学感兴趣的结果,并开始使用麻布作为一个元素,与其他材料如沙子、陶瓷或木材一起添加到绘画的表面。对艺术家来说,麻布是对米拉雷斯在加那利岛博物馆发现的关切族木乃伊所包裹的布的一种唤醒。也是在1955年,他在马德里定居;在那里,在布里的影响下,麻布成为了他作品的一个支撑点,是他作品的基本元素。两年后,他加入了埃尔帕索小组,在其中发挥了决定性的作用。米拉雷斯充分挖掘了麻布的可能性,将其撕裂、撕开、打孔、缝合、再缝合,从而颂扬了这种材料作为表达工具的价值。他的调色板减少了,变得清醒了,麻布的赭色和黑、红、白的颜色占主导地位。抽象被可识别的形象所取代,作品甚至通过它所使用的材料获得了社会和道德的细微差别。直到60年代中期,黑色是他作品中的主要颜色。

MANOLO MILLARES SALL(大加那利岛的拉斯帕尔马斯,1936年-马德里,1972年)。 "堕落的人",1968年。 GVARRO纸上的墨水。 有手写签名和日期。背面有签名、日期和标题。 作品有轻微的横向褶皱,由于作品的浓黑颜色,不是很明显。 尺寸。37 x 33厘米;53 x 49.50厘米(框架)。 米拉雷斯,绝对属于非正式主义,在他的创作高峰期,也就是1968年和1969年之间最具创造性的时期,开发了一个非凡的绘画作品,他有能力进行类似于他的竖琴的工作,但现在没有任何物质资源,把一切都委托给大面积的黑色延伸,是非常引人注目的。 他的作品就像一个 "无声的尖叫",有表现力但无声,谴责,有力和戏剧性,其中姿态优先,力量和思想被重视。 "我的艺术是对死亡的一记耳光,以证明生命的合理性"。 他专注于用纸工作,总是在不断地演变,具有巨大的表现力的创造力,在姿态上充满活力,具有黑暗的色调,这在以黑色为主的作品中发生了变化。 在这幅作品中,我们可以看到他对弗朗西斯科-德-戈雅的高度推崇,特别是对他的黑色作品的推崇。 弗朗西斯科-德-戈雅,特别是他的黑色绘画,这无疑是他作品的根源,还有他对自动书法的兴趣,我们可以看到在画的上部,通过难以辨认的文字的书法游戏,出现了作品的日期,1968。 米拉雷斯于1957年成为埃尔帕索团体的共同创始人,他的职业生涯开始于加那利群岛,受到Óscar Domínguez周围发展的超现实主义氛围的影响。他的作品围绕着两个基本的关注点,实际上是同一个:超现实主义及其对潜意识和原始人的兴趣,以及消失的文化的深厚根基,特别是关切人的文化。自学成才的米拉雷斯于1945年在拉斯帕尔马斯的Círculo Mercantil进行了个人首次亮相,在进行了四年的超现实主义实验后,他决定将其作品明确地集中在抽象上。1951年,他参加了在马德里举行的第一届西班牙美洲艺术双年展,这标志着他与当代艺术现实的最终相遇。同年,他在巴塞罗那的花园画廊举办了他在半岛的第一次展览。从那时起,他在西班牙、古巴、巴西、法国、德国和美国等国举办了展览并参加了群展。1955年,他的作品发生了根本性的转变,这将标志着他的语言的前后变化,这发生在发现麻布作为支撑物的时候。因此,他抛弃了受加那利群岛象形文字影响的作品,这是他对超现实主义和考古学感兴趣的结果,并开始使用麻布作为一个元素,与其他材料如沙子、陶瓷或木材一起添加到绘画的表面。对艺术家来说,麻布是对米拉雷斯在加那利岛博物馆发现的关切族木乃伊所包裹的布的一种唤醒。也是在1955年,他在马德里定居;在那里,在布里的影响下,麻布成为了他作品的一个支撑点,是他作品的基本元素。两年后,他加入了埃尔帕索小组,在其中发挥了决定性的作用。米拉雷斯充分挖掘了麻布的可能性,将其撕裂、撕开、打孔、缝合、再缝合,从而颂扬了这种材料作为表达工具的价值。他的调色板减少了,变得清醒了,麻布的赭色和黑、红、白的颜色占主导地位。抽象被可识别的形象所取代,作品甚至通过它所使用的材料获得了社会和道德的细微差别。直到60年代中期,黑色是他作品中的主要颜色。

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