威尼斯学校，16世纪末。PARRASIO MICHELI（威尼斯，约1516-1578）的圈子。 "抱着琵琶的女人"。 布面油画。 重新装裱。框架在19世纪中期改变。 尺寸。101 x 86厘米；111 x 98厘米（框架）。 属于威尼斯高级文艺复兴时期的重要画作，这是威尼托首府的艺术辉煌时期。乔尔乔内和提香的作品直到该世纪末都留下了重要的印记。在这幅画中，最值得注意的是提香的影响：框架，长方形的窗户向风景开放，以四分之三的视角描绘的宫女，以及梦幻但有个性的女人类型（例如见提香的Roxelana），在这里被同化并巧妙地解决。拿着琵琶的年轻女子的主题在16世纪开始流行，首先是在威尼斯，然后蔓延到其他意大利和北欧地区。在威尼斯，它是由贵族们委托他们的妻子和女儿制作的，但也有宫女和缪斯的。在任何情况下，由于特征都是理想化的，所以往往很难确定坐着的人。在那之前，奢华的肖像画是为皇室和名人保留的。这幅画与帕拉西奥-米切利的同名作品《弹琵琶的年轻女子》（现藏于休斯敦美术博物馆）有着惊人的相似之处，后者是在16世纪后三分之一的时间里绘制的。黑色的杏仁形眼睛，精细勾勒的胭脂红唇，肉色的色调，以同样方式卷曲和捆绑的头发，珍珠项链，右手手指拨动琵琶弦的位置，女士右侧的黄昏风景的开口......都以相似的方式出现。我们很想大胆地说，我们看到的可能是米歇尔的作品，或者至少是他工作室的作品。色彩的感性，纱布的面纱，锦缎和绫罗绸缎在丝饰之间的巧妙解决，以及露出手臂的宽大袖子，都是两幅画中突出的元素。威尼斯画派的伟大贡献体现在这个精致的构图中。米切利的琵琶手的诱惑几乎没有任何暗示（与该艺术家的其他女性肖像相比，他在其中寻求更明显的色情），这一特点也反映在这里描绘的女性理想中。这些画家受到彼特拉克建立的女性诗歌理想的启发，这种理想在提香和米切利时代重新受到欢迎。 米歇尔-帕拉西奥是威尼斯贵族的儿子，他在提香的工作室接受训练，这一点可以从间接的文献资料中得到证实，比如米切利本人写给西班牙国王菲利普二世的一封信，信中画家说他的所有研究都以提香为参考。后来他与维罗内塞建立了联系，他经常将维罗内塞的设计用于自己的作品。据记载，1563年他接受了一项重要的委托：为总督洛伦佐-普里利（Lorenzo Priuli）画一幅大型画布，画上元老院和财富与威尼斯的寓言，用于总督府的学院大厅，该大厅可能在1577年的火灾中被毁。这幅画的草图现存于柏林，已知于1569年被安装在其位置上，艺术家因此获得了一笔可观的报酬，这表明他已经取得了很高的声誉。1565年，帕多瓦大教堂的执事们委托他画了两幅油画，画的是两对圣人--圣人普罗索迪穆斯和贾斯蒂纳以及圣人安东尼和丹尼尔，他也得到了丰厚的回报，并被保存在大教堂执事们的圣物室里。帕拉西奥的两幅作品现存于普拉多博物馆。