一套10个外国订单

阿利吉罗-博蒂（1940-1994） Oggi il decimo giorno dell'ottavo mese dell'anno millenovecento ottantotto accanto al Pantheon 1988 背面日期为 1988 年 8 月 10 日 帆布刺绣 背面88年8月10日 帆布刺绣 114 x 106 厘米 44 7/8 x 41 3/4 英寸 脚注： 出处 米兰克里斯蒂安-斯坦画廊 欧洲私人收藏（2014 年从该收藏中购得） 购自现任主人 Alighiero e Boetti 的《Arazzid》具有神秘莫测的恒星之美，充满了慢慢成熟的姿态风格和令人眼花缭乱的不可预测性，是一种绘画启示。其令人愉悦的分形图像令人迷失方向，仿佛在催促观者走近。每一个独立又相互联系的色彩片段，都是一种秩序的一部分，让几何图形诗意地舞动；每一次色彩的迸发都是一个小奇迹的结果。 在这些刺绣作品中，多重性对二元性做出了回应，就像游戏喜欢玩测量一样，这是收藏家梦寐以求的东西。1968 年，这位艺术家决定在自己的名字中加入连词 "e"，从而使自己的名字与众不同，对于他来说，双重性的问题尤为重要。 一年前，都灵著名的克里斯蒂安-斯坦画廊为他举办了首次个展，他的作品已经透露出对形式并置的明确喜好。几个月后，画家参加了由艺术评论家杰曼诺-塞兰特（Germano Celant）策划的 "贫困艺术"（Arte Povera）群展，与马里奥-梅尔兹（Mario Merz）、扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）、米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）、卢西亚诺-法布罗（Luciano Fabro）和朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）同台展出。这次展览为二十世纪下半叶最重要的同名运动正名。这个团体的作品宣称要以社会责任的态度反对消费社会，为艺术语言的更新做出了贡献。 对于博埃蒂来说，虽然创作过程优先于成品，概念优先于作品的美学或叙事层面，但他的艺术精髓来自于一种独特的催眠诗歌，这种诗歌将主观性的无序引入规则的秩序之中。由于公众最喜欢的莫过于对童年的颂歌，2011-2012 年在马德里索菲亚王后博物馆、伦敦泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆举办的阿利吉耶罗-波提回顾展《游戏计划》获得了空前的成功。现在，他的作品在一些世界顶级机构中都能找到。 这位艺术家与马塞尔-布罗德塔斯（Marcel Broodthaers）、罗伯特-菲柳（Robert Filliou）和激浪派运动（Fluxus movement）一样，将幽默作为一种创作精神，这在他的大型刺绣作品中表现得尤为明显。虽然他是图案的始作俑者--在我们的作品中，1988 年的那一天，Boetti 正站在罗马万神殿旁--但画家的手却退居幕后，将艰苦的工作留给了他在阿富汗遇到的女刺绣师（艺术家于 20 世纪 70 年代在喀布尔买下了一家酒店）。1979 年苏联入侵后，她们搬到了巴基斯坦。从 1971 年到 1994 年，他一直在阿富汗和巴基斯坦工作。 跨文化的对话贯穿了这部作品，作品中的线索充满爱意地交织在一起，字里行间闪烁着光芒，文字在刹那间从我们的理解中滑落。每个片段（每个字母都有其形式上的独立性）都在探索几何矩阵中集合的组合可能性，规则和游戏在其中紧密结合，又相互挫败。在令人兴奋的视觉捉迷藏游戏中，格言、谚语和诗歌摘录在继承自伟大阿拉伯传统的魔方数学法则下显露出来。在这部作品中，他最著名的箴言被调皮地揭示出来：Il certo e l'incerto / Essenza e sostanza / Per nuovi desideri / Fuso ma non confuso / Immaginando tutto / Dare tempo al tempo 等等。对于西方观众来说，用波斯语书写的台词仍然是模糊不清的；但这种抗拒不正是吸引我们的地方吗？ 在揭示和消失之间，在色彩的涌动和物质的克制之间，这幅雄伟的作品让人产生一种既陶醉又沉思的复杂感觉。因为博埃蒂是一位诗人，他成功地将感性转化为知性，他向我们揭示了所有艺术的核心之路，即超越奇妙，寻求来自智慧和谦逊的东西：惊奇。 Alighiero e Boetti 的《Arazzi》具有神秘的宇宙之美，由缓慢成熟的姿态和令人眼花缭乱的不可预测性构成，是一种绘画启示。他们的