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一个大的卵形瓷瓶放在一个基座上,有两个滚动的把手,放在一个有水果的玉米棒上,最后是两只金天鹅,放在女性的面具上。
一面是模仿浮雕的浮雕装饰,下…
描述

巴黎 一个大的卵形瓷瓶放在一个基座上,有两个滚动的把手,放在一个有水果的玉米棒上,最后是两只金天鹅,放在女性的面具上。 一面是模仿浮雕的浮雕装饰,下面是根据让-纪尧姆-莫伊特(1747-1810)的雕刻所刻的 "阿基里斯被尤利西斯发现"。 另一面是阿基里斯的头盔轮廓,金色的徽章在深蓝色的背景上脱颖而出,手掌冠和战士的属性、头盔、剑、盾牌和长矛使其更加突出。脖子上有一个浮雕式的手掌图案。 在底座上,有一个浮雕的刺桐叶和叶子的楣板。 底部有金色背景。 19世纪前四分之一 (在有裂缝的星形颈部内的冲击。在身体内部,人们可以看到每个手柄的两个附件,需要在身体上穿孔。左边的一个手柄被修复,并对手柄附件进行了重新喷漆。基座附件的环状物有金色磨损。底部所有边缘都有金色磨损)。 高度高度:73.5厘米 参考:这个场景说明了奥维德《变形记》(XIII,161-169)和1616年出版的斯塔斯献给阿基里斯的史诗中讲述的阿基里斯的青年时代的一段话。 在希腊神话中,阿基里斯是仙女忒提斯和国王佩琉斯的儿子,是《伊利亚特》中叙述的特洛伊战争的英雄。他的母亲拒绝让他参加特洛伊战争。她把儿子伪装成一个女孩,把他藏了起来。奥德修斯,神话中的另一位英雄,在得知这个骗局后,骗他发现了自己的身份,因为阿基里斯必须站在希腊人一边参加这场战争。这就是这里描述的情节。伪装成商人的奥德修斯在中间向天罗星国王利科米尼斯的女儿们赠送了一个装有织物和珠宝的箱子,剑就藏在里面。他是唯一一个喜欢武器而不是织物和珠宝的人,他的战士本能暴露了他的冒牌货。阿基里斯在这里挥舞着一把剑,手持盾牌,戴着头盔。然后他与他的朋友帕特洛克罗斯一起陪同奥德修斯对特洛伊人作战。 这种构图可以在里德的版画上找到,取自雕塑家让-纪尧姆-莫伊特(1747-1810)的作品。 浮雕画 在瓷器装饰上模仿浮雕画的想法可以追溯到18世纪,塞夫勒工厂为俄罗斯的凯瑟琳二世提供的服务。这种唤起对古代品味的装饰在帝国时期一直持续到1850年左右,并在塞夫勒和巴黎的制造商中得到发展。描绘这种装饰的画家有让-马里-德戈、路易-贝尔坦-帕兰特、安托万-贝朗热、让-乔治特、皮亚特-约瑟夫-索瓦格和查尔斯-安托万-迪迪埃。 参阅:Catherine Trouvet, "La production de vases sous l'Empire", in Napoléon Ier et la manufacture de Sèvres, Paris, Feu et Talent, 2016, p. 175-208。 参照:格勒诺布尔博物馆的一幅17世纪弗拉芒绘画,由Jan Van Boeckhorst创作(Inv 3562 N°2173),表现了这个场景。

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巴黎 一个大的卵形瓷瓶放在一个基座上,有两个滚动的把手,放在一个有水果的玉米棒上,最后是两只金天鹅,放在女性的面具上。 一面是模仿浮雕的浮雕装饰,下面是根据让-纪尧姆-莫伊特(1747-1810)的雕刻所刻的 "阿基里斯被尤利西斯发现"。 另一面是阿基里斯的头盔轮廓,金色的徽章在深蓝色的背景上脱颖而出,手掌冠和战士的属性、头盔、剑、盾牌和长矛使其更加突出。脖子上有一个浮雕式的手掌图案。 在底座上,有一个浮雕的刺桐叶和叶子的楣板。 底部有金色背景。 19世纪前四分之一 (在有裂缝的星形颈部内的冲击。在身体内部,人们可以看到每个手柄的两个附件,需要在身体上穿孔。左边的一个手柄被修复,并对手柄附件进行了重新喷漆。基座附件的环状物有金色磨损。底部所有边缘都有金色磨损)。 高度高度:73.5厘米 参考:这个场景说明了奥维德《变形记》(XIII,161-169)和1616年出版的斯塔斯献给阿基里斯的史诗中讲述的阿基里斯的青年时代的一段话。 在希腊神话中,阿基里斯是仙女忒提斯和国王佩琉斯的儿子,是《伊利亚特》中叙述的特洛伊战争的英雄。他的母亲拒绝让他参加特洛伊战争。她把儿子伪装成一个女孩,把他藏了起来。奥德修斯,神话中的另一位英雄,在得知这个骗局后,骗他发现了自己的身份,因为阿基里斯必须站在希腊人一边参加这场战争。这就是这里描述的情节。伪装成商人的奥德修斯在中间向天罗星国王利科米尼斯的女儿们赠送了一个装有织物和珠宝的箱子,剑就藏在里面。他是唯一一个喜欢武器而不是织物和珠宝的人,他的战士本能暴露了他的冒牌货。阿基里斯在这里挥舞着一把剑,手持盾牌,戴着头盔。然后他与他的朋友帕特洛克罗斯一起陪同奥德修斯对特洛伊人作战。 这种构图可以在里德的版画上找到,取自雕塑家让-纪尧姆-莫伊特(1747-1810)的作品。 浮雕画 在瓷器装饰上模仿浮雕画的想法可以追溯到18世纪,塞夫勒工厂为俄罗斯的凯瑟琳二世提供的服务。这种唤起对古代品味的装饰在帝国时期一直持续到1850年左右,并在塞夫勒和巴黎的制造商中得到发展。描绘这种装饰的画家有让-马里-德戈、路易-贝尔坦-帕兰特、安托万-贝朗热、让-乔治特、皮亚特-约瑟夫-索瓦格和查尔斯-安托万-迪迪埃。 参阅:Catherine Trouvet, "La production de vases sous l'Empire", in Napoléon Ier et la manufacture de Sèvres, Paris, Feu et Talent, 2016, p. 175-208。 参照:格勒诺布尔博物馆的一幅17世纪弗拉芒绘画,由Jan Van Boeckhorst创作(Inv 3562 N°2173),表现了这个场景。

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