罗伯特-肯姆（1837年，英国索尔兹伯里-1895年，伦敦）。 "路上的一站，背景是格拉纳达。 布面油画。 在左下角有签名。 尺寸：101 x 127厘米；146 x 172厘米（框架）。 雕刻家和镀金者威廉-凯姆的儿子，他对绘画的兴趣肯定很早就被唤醒了，因为在他只有14岁的时候，就在人口普查中登记为一名艺术家。在他早年的时候，凯姆创作了两个系列的256幅威尔特郡教堂的水彩画。继他同时代的J. Phillip, J. Bagnold Burgess和E. Long之后，Kemm在1955年至1955年期间去了一趟西班牙。朗，他在1861年和1864年之间去了一趟西班牙，特别是访问了塞维利亚和格拉纳达。在他的第一次展览之前的几年里，凯姆主要致力于肖像画的创作。1874年，他在英国皇家艺术家协会举办了第一次展览。在这第一次展览中，凯姆已经展示了他风格的所有典型元素，包括西班牙主题的作品。值得一提的是，在1999年由Caja Duero在萨莫拉举办的 "19世纪西班牙的英国浪漫主义画家 "展览中，Kemm的几幅作品被介绍给了西班牙私人收藏。罗伯特-凯姆在旧金山美术博物馆、索尔兹伯里博物馆、威尔特郡考古学会、桑德兰博物馆和谢菲尔德博物馆都有代表作。 在19世纪，西班牙和英国保持着一种特殊的关系。面对法国侵略者，英国对爱国主义热情的宝贵支持，使西班牙人对英国人投以同情的目光。就英国画家和作家而言，他们来到了西班牙，西班牙为他们提供了浪漫的理想主义的精髓。也许是为了寻找更真实、更自然的风景，他们来到了半岛，那里的工业革命还没有使风景的面貌退化。通信方面的进步使西班牙成为年轻的英国画家们的异国情调但又近在咫尺的目的地，他们拒绝工业资产阶级和吞噬不断增长的大城市的精神贫困。事实上，在独立战争之后，我们的国家开始获得了异国情调和奢侈的光环，吸引了大量的英国知识分子和艺术家。摩尔人的安达卢西亚、强盗、蒙昧主义的教会、英俊的斗牛士和马贾、戴着头巾的女士、赤脚的孩子、衣衫褴褛的乞丐、塞万提斯的吉普赛女孩......像我们在这里介绍的这幅画，使我们更接近浪漫主义的本质，接近对灵魂的赞美，以此来回应一个将布放在理性祭坛上的时代。为了实现这一目标，浪漫主义画家不再让色彩从属于绘画，从而以更大的表现力和更大的自然主义来再现画作主题。笔触变得更加急躁，色彩变得更加自主，印象分更厚，等等。