路易斯-格拉内-阿鲁菲（巴塞罗那，1863 - 1929）。 "夜间的码头。巴塞罗那港"。 布面油画。 在右下角有签名。 雕刻和镀金的木框。 尺寸。57 x 97厘米；89 x 128厘米（框架）。 光线是Lluís Graner作品的伟大主角，无论是在他的室内绘画中，五光十色经常照亮聚集在家中半明半暗的面孔，还是在沿海风景画中，比如我们正在处理的这幅，月光巧妙地回荡在巴塞罗那的夜色中。港口的船只以其高大的桅杆为剪影，衬托出沐浴在银色中的靛蓝色。城市的天际线也在灯光下被勾勒出来，因此它的黑色与水面的波纹形成了鲜明的对比。 路易斯-格拉纳在巴塞罗那的La Lonja学校接受培训，在那里他是贝尼托-梅卡德和安东尼奥-卡巴的学生，1886年，由于巴塞罗那Diputació的资助，他搬到了巴黎。在法国首都的五年期间，他在巴塞罗那（1888年）和巴黎（1889年）的世界博览会上赢得了两个第三名的奖牌。1891年回到巴塞罗那后，他继续参加重要的国际展览，如柏林（1891）、慕尼黑（1892）和杜塞尔多夫（1904）的展览。他还向国家美术展览提交了作品，在1895年和1897年赢得了第三枚奖章，在1901年赢得了第二枚奖章，在1904年赢得了一枚勋章。同年，格拉纳创建了由高迪设计的梅尔塞厅，在那里他组织了他的 "音乐愿景"，将诗歌与音乐、场景设计与电影相结合的表演。在这个阶段与他合作的有阿德里亚-瓜尔（Adrià Gual）和塞贡多-德-乔蒙（Segundo de Chomón），以及知名诗人（维尔达格尔、卡纳）、音乐家（莫雷拉、兰伯特）和当代舞台设计师（莫拉加斯、阿拉马）。同时，格拉纳组织了第一批有声电影，采用了将演员放在屏幕后面的技术，让他们发声。最后，他被毁了，搬到了美国，在那里他再次投身于绘画。他在美国和拉丁美洲进行了几次旅行，大部分时间是在纽约和加利福尼亚之间度过的，在纽约他于1891年举办了他的第一次个人展览。1927年，他在去世前不久回到了巴塞罗那。他的画作，形式逼真，描绘了卑微的人的日常生活，尽管他也画风景和肖像。在他的室内场景中，他显示出拉图的深刻影响，这是他在巴黎的时候学到的，这使他专注于人造光的表现力。他擅长风俗画，也创作风景画和肖像画。他的作品可以在普拉多博物馆、巴塞罗那的MACBA、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、纽约的西班牙协会和Vilanova i la Geltrú的Balaguer博物馆等处找到，也可以在加泰罗尼亚的重要私人收藏中找到。