PERE PRUNA OCERANS（巴塞罗那，1904 - 1977）。 "田野里的两个人物"。 布面油画。 在右下角有签名。 背面有Sala Parés的旧标签。 尺寸。27 x 36厘米；43 x 52厘米（框架）。 佩尔-普鲁纳主要是自学成才的艺术家，他在巴塞罗那的美术学校完成了他的培训。在他还很年轻的时候就开始在巴塞罗那展出，1921年他去了巴黎，在那里他得到了毕加索的帮助和指导。在法国首都，他在Percier画廊成功举办了个人画展，并与知识分子接触，如Cocteau、Drieu la Rochelle、Max Jacob和其他人，1924年他与他们一起创办了《哲学》杂志。谢尔盖-迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）参观了他的一次展览，还邀请他在1925年为芭蕾舞剧《Les matelots》创作布景和服装。从那时起，他还参与了其他音乐作品的创作，如《波利希内尔的生活》（1934年）和《奥里安》（1938年）等。1928年，他在匹兹堡的卡内基学院展览中获得了二等奖，后来回到巴塞罗那后，他又获得了其他奖项，如 "加泰罗尼亚艺术家眼中的蒙特塞拉特 "竞赛（1931年）和Nonell奖（1936年）。后者被争议所包围，因为普鲁纳以他的油画 "El vi de Chios "获得该奖，他用一张发表在巴黎色情杂志上的照片作为模特。在一片哗然声中，普鲁纳撤回了奖项，但评委会维持了其决定。内战爆发后，普鲁纳在巴黎定居，继续他的国际展览活动，最引人注目的是1937年在伦敦组织的展览。同时，他还为里德鲁埃霍的宣传部门工作，作品包括纪念《劳动力》颁布的海报，国家美术主管尤金尼奥-德斯（Eugenio d'Ors）介绍他参加了1938年威尼斯双年展的西班牙代表。战后，他将架上绘画展览与壁画结合起来，他在蒙特塞拉特修道院的作品在这一类型中特别受到欢迎。1965年，他赢得了巴塞罗那市奖，三年后他被任命为Far de Sant Cristòfor院士。他的风格以优雅的、风格化的女性形象为中心，以粉红色和 "新古典主义 "毕加索的清晰细腻为基础，并揭示了与意大利Novencento的某种平行关系，完全符合西方艺术在第一波先锋派之后出现的古典主义趋势，他的朋友科克托是这种趋势的推动者。普鲁纳专注于肖像画，尤其是女性形象，捕捉到的图像具有极大的细腻性和清醒的区别。他的作品以风格化和轻盈的线条为特点，并与立体主义在法国所代表的断裂后的秩序回归相吻合，从而与前卫艺术直接联系起来。佩尔-普鲁纳目前在蒙特塞拉特博物馆（那里有一个以他的名字命名的空间）、巴塞罗那的MACBA和锡切斯的Maricel博物馆等都有展出。