Moore, Henry (1898-1986), Working Model for Seated Figure: Arms Outstretched (1960), Bronze

亨利-摩尔（1898-1986）。图的工作模型。Arms Outstretched (1960). 构思于1960年，1984年由伦敦的Fiorini铸造厂铸造，编号为9个版本，外加1个艺术家的样板，铸件编号为6/9。Cast 0/9 Henry Moore Foundation Cast 4/9 蒙特利尔美术博物馆。David R. Morrice 遗赠 1981年 青铜器 出处。伦敦的私人收藏品。 尺寸：Â高度（包括底座）。62厘米。 拍品说明：人物是亨利-摩尔持久的激情，也是他艺术的主要主题。坐姿人物的工作模型。手臂伸展，构思于1960年，属于摩尔在20世纪60年代创作的一系列雕塑作品，在他的作品中占据了关键地位。 保罗-塞尚，《伸开双臂的浴者》，1878年，布面油画，私人收藏。塞尚对摩尔作品的影响在这件雕塑作品中尤为明显。摩尔在反思他对塞尚作品的毕生热情以及塞尚作品对他的重要性时，特别提到了《大美人》。塞尚的人物有一种磅礴的气势，我很喜欢。在他的《沐浴者》中，人物是非常具有雕塑感的，因为他们是大块的，没有很多表面的细节。他们确实有纪念意义，但这并不意味着肥胖。很难解释这种差异，但你可以认识到一种力量。这是一种质量，只有当你对它敏感时，你才能看到。这与三维形式的充分实现有关；颜色的变化也涉及到这一点，但没有人类视角那么重要。沐浴者》是一幅情绪化的绘画，但不是以一种感伤的方式。塞尚在那个时期对每个人都产生了巨大的影响，人们对艺术的态度也发生了变化。人们发现他令人不安，因为他们不喜欢他们现有的想法被挑战和颠覆。塞尚可能是我一生中的关键人物"（引自Alan Wilkinson编辑的《Henry Moore, Writings and Conversations》，Lund Humphries, 2002, 第150-51页）。 1959年，在本作品构思的前一年，摩尔设法为自己购买了一幅塞尚的沐浴画，后来宣称："这是我唯一想拥有的画。它是......我生命中的快乐。我[在1959年]在一个展览中看到它，并被它惊呆了。我有两三个晚上没有睡觉，试图决定是否[买下它]......对我来说，它是了不起的。对我来说，它是了不起的，有纪念意义的"。(引自Monitor，1960年首次播出)。摩尔雕塑中的人物很少有对外展示的姿态。母亲可能会拥抱或摇晃他们的孩子，但摩尔的单个人物，在他们典型的坐姿或躺姿中，通常将他们的手臂紧贴在身体两侧，或用手臂支撑身体。这种缺乏姿态的做法并不一定意味着雕塑家在情感上的冷漠，而是与雕刻或铸造一个完全伸展或抬起的手臂作为大型雕塑的一部分的重大结构困难有关--手臂，连同脚踝，往往是一个站立的人物最脆弱的部分。鉴于摩尔的大多数雕塑都是大块的，与景观形式有关，抬起或伸展的手臂应该是罕见的，在摩尔的作品中也是如此--目前的《坐姿人物工作模型》。本作品《坐着的人的工作模型：伸出的手臂》是摩尔唯一一件展示这种姿态的主要雕塑作品。没有手，这个女人的手势的情感背景是模糊的，可能是故意的。她可能是在从事一种悲叹的行为，也可能恰恰相反：她可能准备热情地迎接甚至拥抱走近的观众，渴望在用手臂做手势的同时进行热烈的交谈。 众所周知，摩尔很欣赏大英博物馆收藏的一幅来自牙买加的阿拉瓦克印第安鸟人，这幅画有着人的身体和鸟的头和嘴，伸出的手臂充当翅膀（图1）。"他写道："我喜欢的是，雕塑是以分割的方式建立起来的，一坨一坨的，仿佛在呼吸着物质，从脚趾开始，沿着手臂从手指开始，进入巨大的膨胀的胸部"（引自D. Finn，Henry Moore at the British Museum, New York, 1981, p. 117）。虽然《坐姿图》。虽然《坐着的人物：伸出的手臂》实际上没有表现出同样的 "一坨一坨 "的结构方式，但沿着人物的路线交替膨胀和收缩的形式产生了类似的强大效果。被截断的腿在臀部有了更多的质量，然后在腰部变得更窄，最后在上半身和手臂处最广泛地扩张，使它们成为雕塑最突出的特征。摩尔将手臂的中央水平轴线延伸到她乳房的窗台状悬空处，在这个工作模型中比在1960年完成的小模型中更明显，它强调了上升的姿态。