俄罗斯学校；20世纪后三分之一。 "牧师的肖像"。 布面油画。重新上色。 它呈现出修复的效果。 它有一个19世纪的框架。 尺寸。60 x 48厘米；72 x 62厘米（框架）。 绅士半身像，作者向我们展示了一个宗教人士的形象，因为他戴着头饰，胸前有一个大的金色十字架。坐在中性背景下的人，微微抬起脸，将目光投向画作构图之外的某一点，仿佛在接受命令或信息，使他无法注意到观者。在技术上，这幅作品因其巨大的现实主义而引人注目，特别是在肉体色调、唇角、额头上的皱纹以及挂在她肩上的蓝色绸缎的柔软度的处理上。这幅画不属于俄罗斯现实主义的绘画传统，它是弥漫在19世纪艺术和文学中的苏联现实主义的继承者，但更接近与法国有关的模式。十月革命（1917年）后在俄罗斯出现的艺术分离现象非常引人注目：从这时起，艺术要反映人民的理想，工人、农民等的肖像画变得很普遍。与欧洲其他国家一样，由于本世纪西方世界建立的新的社会结构，肖像画成为俄罗斯绘画的主要体裁，体现了这一时期贵族和富豪中出现的新客户的品味和心态转变的最终表现，他们将在这一时期掌握历史的主导权。虽然官方将历史画等其他艺术体裁放在首位，初具规模的收藏家也鼓励风俗画的大量出现，但肖像画的需求量很大，它是为更多私人领域准备的画作，体现了新社会中个人的价值。这种体裁体现了其主人公形象的永久存在，可以在工作室的隐私中、在家庭内阁的日常温馨中或主持房屋的主要房间中欣赏。