COCTEAU JEAN (1889-1963).

3份署名为 "Jean Cocteau "的亲笔手稿（第2份未署名），[1946-1948]；3页4开，2页半4开，6页4开（在米利的Maison du Bailli的信纸背面，第一份除外）。 三篇关于戏剧和电影L'Aigle à deux têtes的文章。 关于该剧的文章，提供给周刊 Juin（1946年9月21日），在1946年12月20日在Hébertot剧院进行巴黎首演之前，介绍 L'Aigle à deux têtes，此前该剧已于10月在布鲁塞尔和里昂演出过。"很难说是一部艺术作品[......]《双头鹰》是一部只想展示剧院的威望和表演艺术家的才华的剧目。[......]我的人物是根据使他们充满活力的内在节奏说话和行动的，如果他们说话无休止，就像我第一幕中的女王，那是因为她的伙伴沉默的强度与她形成了对话，细心的观众不会误解"。最后，他提到了他的演员，包括埃德维格-费耶尔和让-马莱，以及他的合作者......。 在《双头鹰》之前。影片的介绍。[L'Aigle à deux têtes，1947年拍摄，1948年9月上映，是由Edwige Feuillère和Jean Marais于1946年10月在布鲁塞尔和1946年12月22日在巴黎创作的剧本改编的电影。］在手稿的开头，科克托指出："（如果我有必要发言）"。科克托说，他想在他的电影中 "在行动下窒息智力，并使我的人物更多地表现他们的想法，而不是他们说出来。我把这种方法推到了为它们发明一种几乎是纹章式的心理学的地步，也就是说，与通常的心理学相去甚远，因为在纹章上，它们所代表的动物与它们所存在的动物几乎没有什么相似之处。例如，一只微笑的狮子，一只跪在处女面前的独角兽，一只嘴里叼着旗帜的老鹰。这并不意味着这种心理是错误的，而是说它比平时更真实、更猛烈地表达了自己"。在 "灵魂机制 "之后，他与 Christian BÉRARD合作，重新创造了 "这些王室所特有的整个氛围，在那里，诗人中所谓的颓废，无非是他们的特殊方式，通过某种疯狂，通过对守旧主义和公认习俗的天真斗争来表达。[......]只有一件事被借用到了历史上--最后一刀，以及一位著名的皇后在肩胛骨下带着这把刀能走很久的事实。其余的（无论是地点、人物和行动）纯粹是我的想象。 对L'Aigle à deux têtes观众的回答。科克托把他的回答仔细地分为十四个编号，这些编号使他能够对针对他的各种批评作出回应。有时带着不耐烦，有时非常有教育意义，它们揭示了主持这项工作的雄心壮志，并没有掩盖在制作过程中遇到的困难。关于布景："有人说《双头鹰》是坏品味的胜利。[......] 克里斯蒂安- 贝拉尔和瓦赫维奇想画出君主的恶趣味。我们的目标是Goncourts。马拉美、马奈和印象派发现了日本艺术。女王们和伟大的女演员们都受到了它的启发"。关于某些批评家的消极反应："所谓的精英和我们的法官不自觉地玩一种游戏，我们的新游戏扰乱了这种游戏。另一方面，公众不玩任何游戏，如果我们的游戏使他们高兴，或者相反，如果它使他们摆脱了使他们厌倦的习惯，他们就会采用我们的游戏"。关于他的表演者："我在《鹰》中拍摄了500米的胶片，拍摄了单独说话的埃德维格-费耶尔。 没有她，这次的巡演是不可能的。 这成为可能，因为她是以中国演员的天才死去的，而且因为MARAIS的沉默的强度值得她的接近和她的话的权威。关于经济对电影的限制："我知道双头鹰的缺点，但可惜的是，一部电影要花的钱和强加给我们的最低限度的时间，不允许我们纠正自己的缺点。电影摄影机的成本太高了。艺术几乎一直是穷人的特权。伟大的诗人死于医院。此外，不向年轻人提供的艺术是犯罪。生产者害怕风险。很难想象不以风险为基础的艺术。 关于人物的心理："《鹰》中人物的心理与心理学本身没有什么关系，就像独角兽挂毯中的动物与真正的动物没有什么关系一样"。关于他的舞台选择："没有摄像机的移动。相机是固定的。