VAN DONGEN Kees (1877 1968) - "Marie Cochon（来自Saltimbanques系列）"。1904.用印度墨水、水彩和水粉画作画。左下方用毛笔写着 "Marie Cochon"。左下方有炭笔签名。转载于：Anita Hopmans, Van Dongen retrouvé: L'OEuvre sur papier, 1895-1912, cat. exp. (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 2 Nov. 1996 - 5 Jan. 1997; Lyon, Musée des beaux-arts, 23 Jan. - 6 Apr. 1997; Paris, Institut néerlandais, 17 Apr. - 8 June 1997), Paris, Réunion des musées nationaux, 1997, p. 200. 展览：Galerie Bernheim-Seune, 25 Nov. - 12 December. 1908, n°67。相关作品：杂技演员Marie Cochon出现在艺术家的其他画作中，时间也在1904年左右，仍然穿着她的舞台服装：La Parade; Les Artistes du cirque和Dans les coulisses。条件B（安装在牛皮纸上，重新安装在厚重的牛皮纸上。由一个旧框架引起的日照痕迹。主体中间有一些雀斑，大多不影响身材）。 1904年，年轻的范东恩住在蒙马特。除了向讽刺报刊投稿（《L'Assiette au beurre》、《Le Rire》、《Froufrou》等），艺术家还做过各种小工作，包括为巡回马戏团《Chez Marseille》工作。游乐场的生活--特别是演员的 "展览 "和 "游行 "仪式--激发了他的灵感，他于同年11月在拉菲特街的Ambroise Vollard举办了一系列10幅水彩画，即《Les Saltimbanques》，这是他的第一次私人展览。这些作品非常生动，吸引了评论家Louis Vauxcelles的注意，他在Gil Blas的专栏中这样称赞它们："一系列名为Les Saltimbanques的画作，其中La Parade, Marie Cochon，以及最后的Saucisse et Pépino都值得注意，因为它们中洋溢着强烈的生命力，以及执行时的滑稽现实主义。1906年，热心的展览目录序言编辑Félix Fénéon代表Bernheim-Jeune画廊买下了其中的三幅水彩画--Marie Cochon, La Parade, Saucisse et Pépino，两年后，Bernheim-Jeune画廊依次展出了这些作品。 1904年是范东根职业生涯中的一个关键日期。他在Vollard's的展览，他在独立沙龙和秋季沙龙的寄售，标志着他正式进入了巴黎的艺术生活。在保罗-西格纳、马克西米利安-卢斯和费利克斯-费内翁的支持下，年仅27岁的画家就加入了前卫艺术的行列。范东根的蒙马特时期的开始是充满激情的造型研究，已经为野兽派铺平了道路。 只要读一读查尔斯-索尔尼耶在1905年《世界日报》上对沃拉尔展览的评论，就会对这位艺术家的早熟深信不疑。批评家正确地指出了他在色度上的大胆，不允许有任何半色调，他对 "激烈的对比，明亮的色彩，唤起喧闹的扇子，游乐场表演提供的如画的游行 "的品味。他还说："用印度墨水绘制的游行队伍和用水彩画猛烈着色的作品都很奇特，应该能吸引业余爱好者的注意力"。 范东根与马戏团的世界及其技巧的接触导致了具有巨大表现力的作品。玛丽-科琼的水彩画，以机敏的手感绘制，是画家形式上的发明的一个很好的例子，它利用了电灯的粗糙性，使自己从半色调中解放出来。对阴影的强调，对比和色彩的坦率，有力的笔触支持了轮廓而损害了造型，并强调了杂技演员的感性曲线，使这幅年轻的画成为野兽派之前的作品。