MAN RAY (1890-1976)

李-米勒，约1929年 明胶银印刷品，日晒，约1960年 81.5 x 61.5 cm (右边缘有小撕裂) 李-米勒，约1929年 明胶银印刷品，日晒，约1960年 32.09 x 24.22英寸。 (右边缘有小的撕裂) 注： 我们的拍卖会展示了一些非常罕见的曼雷在1960年至1962年期间制作的版画，当时正值Photokina和他在巴黎国家图书馆的展览。 。这幅画在尺寸和质量上都非常出色，是独一无二的。 1929年，一个美丽的美国女人出现在坎帕涅-普雷米耶尔街：李-米勒当时是一名模特（她曾在《时尚》杂志上为爱德华-史泰钦拍过照），并想学习摄影。曼雷雇用她作为助手，但她很快就变得不只如此：既是模特，又是缪斯女神和情人，他们共同的冒险一直到1931年，李-米勒从她的主人那里解放出来，开设了自己的工作室。 曼雷的助手们（他们中有很多人：雅克-安德烈-布瓦德和贝伦妮丝-阿伯特是最著名的，他们也将在拍卖会上亮相）的工作主要包括在预约肖像画之前准备工作室，但他们也在暗房中进行所有的工作，特别是接触的发展。 恰恰是在一次暗室会议上，李-米勒发现了日晒现象。在1929年写给她弟弟埃里克的信中，她写道："有东西擦伤了我的腿......。我尖叫着，突然又把灯打开了。我没有发现它是什么，也许是一只老鼠。但我意识到，电影已经被曝光了。在显影盘中，有一打黑色背景上的裸体的显影底片。曼雷抓起它们，把它们浸入次亚硫酸盐盘中，然后看着。底片中未曝光的部分--黑色背景--在灯的作用下，已经被修改到了裸露的白色身体的边缘。"这次实验室事故是发现日晒的原因，这在曼雷的职业生涯中是一个决定性的时刻。他设法完美地掌握了这种技术（被摄影师称为萨巴蒂尔效应），他主要在底片上练习，冒着丢失底片的风险，但目的是随后能够像其他图像一样，通过修饰或裁剪来处理。他形成了一种风格，成为他的标志。围绕主题形成的特有的边框给它带来了不寻常的、几乎是不真实的光环，同时使照片更接近于英格列斯式的绘画，赋予它的一个特点：线条。 这种技术使曼-雷的肖像工作室在1930年代获得了成功。 我们的拍卖会呈现了一些非常罕见的曼雷在1960年至1962年期间制作的版画，当时正值Photokina和他在巴黎国家图书馆的展览， 。这幅画在尺寸和质量上都非常出色，是独一无二的。 1929年，一个美丽的美国女人出现在坎帕涅-普雷米耶街：李-米勒当时是一名模特（她曾在《时尚》杂志上为爱德华-史泰钦拍过照），并想学习摄影。曼雷雇用她作为助手，但她很快就变得不只如此：既是模特，又是缪斯女神和情人，他们的合作一直持续到1931年，李-米勒从她的主人那里解放出来，开设了自己的工作室。 曼-雷的助手们（他们中有很多人：雅克-安德烈-布瓦德和贝伦妮丝-阿伯特是最著名的，他们也将在拍卖会上亮相）的工作主要包括在预约肖像画之前准备工作室，但他们也在暗房中进行所有的工作，特别是接触片的冲洗。 正是在一次暗室会议上，李-米勒发现了日晒。在1929年写给她哥哥埃里克的信中，她叙述道："有东西触动了我的腿......。我尖叫着，突然打开了灯。我没有发现它是什么，也许是一只老鼠。但我意识到，电影已经被曝光了。在显影盘中，有一打黑色背景上的裸体的显影底片。曼雷抓起它们，把它们浸入次亚硫酸盐盘中，然后看着。底片中未曝光的部分--黑色背景--在灯的作用下，已经被修改到了裸露的白色身体的边缘。因此，这次实验室事故是发现日晒的起源，它构成了曼雷职业生涯中的一个决定性时刻。他掌握了这种技术（被摄影师称为萨巴蒂尔效应），他主要用在底片上，冒着失去底片的风险，但目的是能够像其他图像一样，通过修饰或裁剪来处理。他把它作为一种风格，成为他的标志。围绕主题形成的特有边框给它带来了一种不寻常的、几乎是不真实的光环，同时给摄影家带来了