拉乌尔-杜菲（Le Havre, 1877-1953, Forcalquier）。 业主的附件，约1930-1935年 原有画布上的油画。 左下方有拉乌尔-杜菲的签名。 高37.5厘米，宽46厘米。 出处：K先生和夫人的收藏，图兰。 A约。1930-1935年，拉乌尔-杜菲的画作，描绘了赛马场上的马主。有签名的布面油画。 这幅作品将被列入范妮-吉隆-拉法尔夫人目前正在准备的 "水粉画、水彩画和粉彩画目录 "的补编。 买家将获得范妮-吉隆-拉法尔夫人的证书。 种族解放的光和色 1923-1925年，杜菲专注于光线和色彩，而忽略了结构和形式的安排。普瓦雷特将他介绍给了赛马。对他来说，赛马场成了他的理想对象。 马场成为他将 "光色 "理论付诸实践的理想对象。在称重时前来欣赏马匹的有钱主人的阳伞、西装、礼服和其他帽子为艺术家提供了理想的彩色人群。 从英国的阿斯科特到朗尚和多维尔，杜菲注意到了同样的事情：当光线与地面平行时，它只击中了垂直呈现在一侧的物体，而使另一侧处于阴影之中。然后，杜菲选择让光从两边射来，因为他认为 "每个物体都有其光的中心"。他补充说，他 "朝着它的边缘建模，在那里，它在到达邻近物体的中心之前，达到了纯粹的或反射的阴影"。这就是为什么在他的作品中，人们从来没有发现两种纯色的接触。 作为他的 "色光 "理论的证明，杜菲区分了局部和环境色调。 本地音和环境音之间。也就是说，在一个物体的特定颜色和弥漫于整体的色调之间。他在笔记本中指出："一幅画的环境颜色是由作为画的主要图案的物体的颜色决定的。通过在画布上散布局部色调，我中和了物体的颜色，这种颜色不再是这个或那个物体的化身，所以对于绘画的其他元素，我把自己从模仿的约束中解放出来，领域变得自由，可以发挥颜色的想象力"。 在这幅真正的精品画作中，杜菲恰恰选择了赛前的电光火石的时刻，即人群交错最多的时候，也是影子和颜色重叠的时候。