约瑟夫-安托万-贝尔纳(1866-1931) 拿着水壶的年轻女孩（小自然状态），1910年 青铜证明，第8号 Claude Valsuani的失蜡铸造，1919年至1925年间 创始人的印章（壶的背面下方）："CIRE/C.VALSUANI/PERDUE 精心雕刻的签名和编号（在石头底座的背面）："8 J. Bernard 8" 不含底座：60.5 x 21 x 32厘米 带底座：67.5厘米 出处 : 私人收藏 "今天，我们不再觉得这个人物的合成和形式特征以及它对轶事的拒绝是多么新颖和现代。 雕塑家约瑟夫-贝尔纳（Joseph Bernard）的一件标志性作品《拿着水壶的少女》，也叫《持水者》，在1912年的秋季沙龙上首次展出。它取得了巨大的成功，经常被拿来与1905年马约尔的《地中海》在同一沙龙上的成功相比较。 评论家们对这个大型女性模型的热情使雕塑家在第二年，即1913年，在纽约军械库展览的国际展览上展出了它。在法国雕塑和绘画展厅中，《La Jeune Fille à la Cruche》与Maillol、Lehmbruck和Brancusi的作品一起展出。所有这些作品都显示出一种摆脱罗丹影响的愿望，以及在可塑性而非主题中寻求现代性。 第一个已知的版本可以追溯到1905年，高54厘米。赫布拉德根据在秋季沙龙和军械库展上展出的石膏模型制作了这件作品的第一个铜样，尺寸为184厘米。La Jeune Fille à la Cruche, État petite nature，尺寸为64厘米，是展出的大型模型的缩小版。 约瑟夫-伯纳德重新提出了载水者的主题，这在艺术史上，特别是在十九世纪的雕塑中得到了广泛的发展。在这里，身体是裸露的，强调了年轻的特征，突出了身体的女性特征。这个姿势让人联想到普维斯-德-沙畹在《古代的视野》中画的水车，这幅油画很可能是约瑟夫-贝尔纳在里昂艺术宫的纪念性楼梯上看到的，当时他还是美术学院的学生，1896年才到巴黎。壶，一个生育的象征，参与了节奏的游戏：它的重量被左臂的广泛运动和谐地抵消了。故意向内的脚步增加了对节奏的寻找。通过这个年轻女孩身上散发出的平静和装饰性的优雅，约瑟夫-贝尔纳与罗丹作品中的抒情动力进行了彻底的决裂，他试图从这种影响中抽离出自己在巴黎的起点。约瑟夫-伯纳德将在其他人物中发展舞蹈的主题，这些人物将继承《拿着酒壶的少女》所宣布的典范，如《跳舞的精灵》，这是雕塑家的另一个杰出典范。运水车的主题继续激励着20世纪最伟大的雕塑家，特别是巴勃罗-加加洛和奥西普-扎德金，他们两人也为直接雕刻的复兴做出了贡献。 La Jeune Fille à la Cruche很快就与装饰家雅克-埃米尔-鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）突出的现代作品联系在一起，他在20世纪20年代初与他建立了深厚的友谊。古老的风度与现代的装饰完美地结合在一起：它曾在1925年的现代装饰艺术和工业沙龙上展出过，地点是收藏家酒店--鲁尔曼亭。一种普遍的优雅气氛从它身上散发出来：纯粹的线条和对光滑表面的精心处理与伯纳德雕塑的柔和和感性相结合。这项工作取得了巨大的成功。 1932年2，也就是雕塑家去世后的第二天，由约瑟夫-伯纳德的妻子起草的范奥斯特出版的目录已经提到了《La Jeune Fille à la Cruche, État petite nature》的青铜版，其中有25件作品，而更晚的1989年3出版的作品则列出了29件，其中两件有金色的铜锈。在1928年的目录4中，我们作品的买家，两次编号为 "8"，是贝塞先生。它的最后主人是一位美国收藏家。Valsuani铸造的这第八个印花图案的装饰性被石头底座放大了。在已知的《拿着水壶的少女》版画中，这是一个小规模的状态，人物直接躺在石头平台上，这在已知的版画中是非常罕见的。 据研究该艺术家的专家Pascale Grémont-Gervaise说："这个复制品非常显著和特别：女孩的脚没有放在青铜平台上，而是放在一个石头底座上。这是这部非常成功的作品的前十幅印刷品之一。她认为，该铸件是在