Jules Adolphe Aimé Louis Breton (French, 1827-1906) Jeune pêcheuse bretonne, Douarnenez, 1878 Oil on canvas laid on bo...

朱尔-阿道夫-艾梅-路易-布勒东(法国，1827-1906) 布列塔尼少女，Douarnenez1878年，布面油画 ， 22-1/8 x 14-1/2英寸（56.2 x 36.8厘米）， 右下方有签名和日期。出处 ： 亨利-莱因哈特，纽约，1918年； 保罗-沃特金斯，明尼苏达州维诺纳，从上述人士处获得； 佳士得，纽约，2004年10月27日，拍品130； 克里斯托弗-克拉克美术，旧金山，加利福尼亚； 私人收藏，拉斯维加斯，内华达，从上述人士处获得。 在2004年的拍卖会上，佳士得指出，"这幅作品已经由Annette Bourrut-Lacouture鉴定，并将收录在她即将出版的目录《Jules Breton, Painter of Peasant Life》中。" 在19世纪末，一个以快速工业化和城市化为标志的时代，Jules Breton的乡土题材因其对法国农村生活的描绘而受到广泛赞美。艺术家的乡村田园风光描绘了一个更简单的时代，提供了一个令人放心的传统和连续性的感觉，并拥护贫穷和劳动的农民阶层，艺术家对他们有着深厚的感情和钦佩。 1855年，布勒东的《拾穗者》（爱尔兰国家美术馆）首次获得官方艺术认可，随后不久，他的《阿图瓦的祝福》（阿拉斯美术博物馆）在1857年的沙龙上获得银奖，该作品被法国政府购买。在随后的几十年里，布勒东的成功有增无减，在欧洲和国外都获得了奖项、评论界的赞誉和热情的赞助。南北战争后，艺术家的作品在美国尤其受到追捧，使布勒东迅速成为大西洋彼岸最受欢迎的法国艺术家。1877年，塞缪尔-本杰明（Samuel G. W. Benjamin）写道："大众和艺术舆论对儒勒-布勒东的优点的支持比对任何其他在世的画家的支持都要一致"（《欧洲的当代艺术》，纽约，1877年，第92页）。 对于布勒东和他的同时代人来说，布列塔尼的农业地区为农民生活的场景提供了理想的背景，就像本作品中一样。19世纪60年代，从巴黎出发的第一条铁路线建成后，该省成为艺术家和游客的热门目的地，因为那里的传统生活方式相对没有改变，因此非常有诗意。古老的耕作和捕鱼方法仍在使用，布列塔尼农民，特别是妇女，继续穿着他们独特的传统服装，戴着帽子，围裙和木鞋。杜阿内兹是布列塔尼西部的一个公社，是一个有数百年历史的渔港所在地，它为艺术家提供了创作本作品的灵感。 1878年，在艺术家职业生涯的巅峰时期，《布列塔尼少女》（Jeune pêcheuse bretonne, Douarnenez）描绘了一位年轻的女渔民在结束一天的工作后坐在岩石岸边的情景。在遐想的时刻，女孩把下巴放在她的鱼竿末端，下午的温暖阳光逐渐消失，照亮了她的一边脸。由于她被接近黄昏的天空照亮，在地平线附近发光，年轻的布列塔尼渔民女孩以近乎剪影的方式呈现，这是一种非常难画的视觉效果。在这一时期，布勒东的技术特点是笔触更宽松，坐着的人姿势更随意，这可能是受了印象派的影响，他们同时代的艺术创新倾向于自由执行而不是更静态的学术方法。 布列塔尼是一位出色的绘图员和色彩学家，他利用微妙的姿态和柔和的色彩在这幅诗意的作品中创造了一种宁静的氛围。正如他的大多数农民场景一样，布勒东在这幅作品中没有纠缠于女孩劳动的艰辛，而是选择唤起一个更有诗意的青春怀旧形象。 HID12701242017