Marc Chagall (French/Russian, 1887-1985) Rencontre dans le ciel, circa 1980 Oil on canvas 29 x 24 inches (73.7 x 61....

马克-夏加尔（法国/俄罗斯，1887-1985年） 天空中的聚会约1980年油画， 29 x 24英寸（73.7 x 61.0厘米）， 右下方有签名。夏加尔 背面有签名。Marc Chagall 来自一位杰出的收藏家和慈善家的财产 来源： 艺术家的遗产； J.F. Gobbi Galerie d'Art，纳沙泰尔，瑞士； 现主人从上述地方获得，1996年。 该拍品附有马克-夏加尔委员会1996年4月18日出具的真实性证书的传真，编号为96430。 马克-夏加尔高度个人化的肖像画和他强烈的现代主义倾向，使他成为二十世纪最受欢迎的艺术家之一。 夏加尔于1910年从他的家乡白俄罗斯来到巴黎，结识了同为艺术家的安德烈-洛特，通过他吸收了印象派、后印象派和野兽派的所有灵感，最终形成了他自己的异想天开和情感象征的视觉语言，并贯穿了他的艺术生涯。 这幅作品以深邃、慵懒的蓝色为基调，以厚重、粗犷的印象派手法表现，唤起了一对恋人之间安静的月光下的会面，这一主题在夏加尔的作品中反复出现。虽然看起来是一对无名夫妇，但新娘的形象代表了夏加尔的第一任妻子，他的挚爱贝拉-罗森菲尔德，他在1909年遇到她。艺术家和贝拉都描述了一见钟情的经历，他在2013年的自传《我的生活》中回忆道："我觉得她一直都知道我，我的童年，我现在的生活，我的未来；仿佛她在看着我，预知我的内心世界...我知道，这是她，我的妻子..."（第77页）。从那一刻起，贝拉成了马克-夏加尔永远的缪斯女神，这对夫妇从1915年结婚起就形影不离，直到她1944年英年早逝。 贝拉经常像缪斯女神一样出现在露天的鲜花中。夏加尔1917年的作品《戴着白领的贝拉》描绘了他的维纳斯比生命还大，耸立在一片明亮的草地上--也许是为了与他对她的爱的规模相称。这种无拘无束的爱的感觉，在范围上是无限的，并不限于马克。事实上，它在他们两个人的想象中都是可视化的。贝拉本人是一位作家和诗人，她写下了他们订婚时的感受："我突然觉得我们好像要起飞了。你也是单腿站立，仿佛这个小房间再也容纳不下你了。你腾空而起，直达天花板。你的头转向我，而我的头转向你......。我们飞过花田、百叶窗的房子、屋顶、院子、教堂"。贝拉关于翱翔的恋人安静地被情感冲昏头脑的设想很容易被夏加尔接受，他在20世纪20年代以后的作品中大量出现漂浮的情侣。 贝拉去世后，艺术成为夏加尔深沉悲痛的发泄方式。在艺术中，他使她永垂不朽。他为她画的肖像成为了一种怀念，在这幅作品中，这些虚无缥缈的人物就像一种倒叙；我们看到这对夫妇在构图中居中，似乎在分享倾诉。而这对夫妇也出现在作品的右边缘，在一把红伞下挤在一起。这给人一种类似于当代电影中梦幻般的记忆片段的效果，当两个场景被叠加在一起并同时显示。然而，夏加尔并没有陷入悲剧或痛苦，而是在他的作品中注入了一种甜蜜的渴望，关注过去岁月中的幸福时刻，似乎接受了爱情、生命和死亡的流逝，并将其诗意地呈现在画布上。 为此，夏加尔在他的作品中装上了图标。月亮，本身就象征着不朽，为这些夜间的约会投下了超现实的浪漫之光。花卉永远是浪漫的，它是任何适当的情人的传统名片。它们的短暂性，在它们最终枯萎之前由人类的手安排，在绘画中变得永恒，暗示着美丽和幸福的经验，无论多么短暂，都值得坚持下去。甚至他们的安排也很重要。夏加尔在1950年娶了他的第二任妻子瓦伦蒂娜-布罗茨基，或称 "瓦瓦"，他通过她找到了新的幸福，并从他对贝拉的悲痛中得到了喘息。广阔的花束，常年充满活力和溢出，代表了他对生命中两个伟大女性的感情，它们的简单信息是：有足够的爱给所有人。夏加尔丰富的爱使一个人不至于让另一个人黯然失色，虽然他在回忆中爱着贝拉，但他也能在当下爱着瓦瓦。事实上，虽然贝拉经常出现在他的作品中，永恒地活在他的画中，但这是因为她已经离开了，不一定是因为她被爱得更多。瓦瓦仍旧是他最爱的人。