Lyonel Feininger

Lyonel Feininger 塞纳河上，巴黎 1912 布面油画，碎片，安装在支撑帆布上（70.5 x 133.2厘米）。70 x 132厘米（原版89 x 134厘米）。未标明。 Moeller Online Catalogue raisonné 087; Hess 77 (without ill. , there indicated as destroyed). 出处 莱昂内尔-费宁格工作室，德绍；萨克森-安哈尔特州的私人财产，自1998年起长期借给莫里茨堡艺术博物馆（哈勒/萨勒）。 展览 Halle (Saale) 2016/2017 (Kunstmuseum Moritzburg), Lyonel Feininger: Paris 1912. The Return of a Lost Painting; Quedlinburg 2021 (Lyonel Feininger Gallery) , Becoming Feininger.莱昂内尔-费宁格诞辰150周年 奎德林堡的Lyonel Feininger画廊要求借出该作品。 文学 Christian Philipsen (ed.), Lyonel Feininger.1912年的巴黎。 一幅丢失的画的回归（Schriften für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)的第11卷），Halle (Saale) 2016。 莱昂内尔-费宁格以插画师和漫画家的身份开始了他的艺术生涯；直到1907年他才在巴黎创作了第一幅画。从他的漫画开始，他最初发展了一种二维的绘画语言，有舞台般的场景。然后，1911年标志着决定性的风格转折点。费宁格再次来到巴黎，他被邀请参加独立艺术家协会的展览。在这里，立体派的作品第一次被展示出来，引起了轰动；对费宁格来说，这意味着一种启示。他在那里遇到的立体主义和罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）的奥法主义，为费宁格提供了发展自己的空间图像结构解决方案的工具。"现在突然向他打开了可能性，他将在未来持续使用。人的形象失去了它的图像构成地位，而有利于建筑，它以立方体边缘的形式铸造，在几何风格化中与空间结合，形成超感官的幻象，然而，它从未否认原始的主题。"(Wolfgang Büche, in: Feininger, Paris 1912, op.cit, p. 21）。 在巴黎的第二次重要停留期间，艺术家被城市中无处不在的铺路工作所吸引，这使他能够对塞纳河上的建筑工人和材料运输进行无数次研究。他对几张彩色预备画中的场景非常着迷，第二年就将其精心制作成大型画作《巴黎塞纳河上》，这幅画在本次拍卖会上作为他艺术发展的一个非常罕见的例子被提供。 在很长一段时间里，它被长期借给哈勒（萨勒）的莫里茨堡艺术博物馆，在那里接受了广泛的艺术史和技术研究，重建了该作品的创作历史。2016年，该博物馆专门为该作品及其非凡的历史举办了一次个展。 今天的外观显示了艺术家在几年内大量重新制作的版本；一张1910/20年代的照片提供了关于原始状况的信息。费宁格在1912年将这幅画布置成一个高度详细的全景图。几艘驳船停靠在河岸上，河岸上有过路人、建筑工人和马车；他们运输的沙子正通过起重机的摇臂在码头上被卸成大堆。在背景中，一座桥横跨塞纳河，可以看到散步的人；对岸有一排排的树木和建筑，也可以看到。这个原始版本的特点是贴近现实，这对费宁格来说是新的，但在其他方面却符合他早期创作阶段的精神；他在巴黎发现的突破性创新还没有反映在里面。然而，作为这种突破性停留的一种纪念品，它对他具有很高的情感和象征价值。 在创作过程中，费宁格经常对旧作进行改编，以适应他改变了的艺术观点。这也发生在《巴黎塞纳河畔》上，可能是1917年的第一次。 但费宁格可能在他担任魏玛和后来的德绍包豪斯的教师期间也在继续创作这件作品。"令人惊讶的是，艺术家为了使其适应他当前的艺术理念，对这一古老的构图进行了强烈的改造。艺术-技术检查使画布上的几层油漆显露出来。因此，费宁格一定是在较长的时间内试图将这幅画转变成一种新的、有效的形式。"(Büche, in: op.cit., p. 54)。努力的方向