JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). 《杏树开花的风景》。 布面油画。 右下角有签名。 尺寸：38 x 46厘米；68 x 75厘米（框架）。 在欣赏Joaquim Mir的这幅画时很难不想到梵高的《杏花》。这位加泰罗尼亚画家可能想向这幅最后的作品致敬，在这幅作品中，这位荷兰天才表达了一种轻松的生活乐趣，与他更著名的折磨人的风景画形成鲜明对比。在米尔的画中，白色的树枝在蓝天下并不显眼，而是在前景中形成了一个狂野的花边围布，在它后面露出了一个被房屋包围的教堂的轮廓。这是米尔的享乐主义语言的特点的作品，这里赞美春天和生命的周期性再生。 Joaquim Mir在巴塞罗那的Sant Jordi贝尔艺术学院和画家Luis Graner的工作室学习。他很快就对官方的教学感到不舒服，因为官方的教学是以现实主义绘画的概念为基础的，所以在1893年，他和其他同伴成立了 "Colla del Safrà"（Safrà小组），共同探索世纪末的绘画创作。1896年，他们甚至作为一个团体参加了第三届美术和艺术工业展览，米尔向该展览提交了两幅作品。"La huerta del rector"（"校长的菜园"）和 "El vendedor de naranjas"（"卖橙人"）。从1897年起，他还经常去 "Els Quatre Gats "的艺术环境，这有助于他在不同深度平面的人物风景的构图研究方面的成熟。在这些年里，他参加了1894年、1896年和1898年在巴塞罗那举行的美术展览。在1899年的马德里展览会上，他获得了第二枚奖章，同年他搬到了首都，目的是为了申请罗马的奖学金。当他没有成功时，他与圣地亚哥-鲁西尼奥尔一起去了马略卡岛，这次旅行将成为他职业生涯的一个决定性转折点。米尔被马洛卡岛的风景迷住了，那里是他取之不尽的灵感来源。从那时起，艺术家使用了一整套不可能的颜色组合，这是他对岛上雄伟的自然环境进行个人诠释的结果。笔触越来越长，成为几乎使物体和空间参考消失的污点。1901年，他在巴塞罗那的Sala Parés举办的个人画展上展出了这个马洛卡时期的成果，并在国家展览中再次获得了第二枚奖章。1907年，他在巴塞罗那的国际美术展上赢得了第一枚奖章。从那时起，他定居在塔拉戈纳营，没有离开风景画的类型，但现在是周围的村庄成为他绘画的主角。1917年，他获得了明确的国家认可，当时他被授予国家美术奖。1929年，他在巴塞罗那的国际展览会上赢得了第一枚奖章。第二年，他在马德里的国家展览会上获得了荣誉奖章，这是他自1922年以来一直追求的奖项。虽然他主要是本土画家，但他在华盛顿、巴黎、匹兹堡、纽约、费城、阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯和威尼斯举办了个人和团体展览。今天，米尔被认为是西班牙后印象派风景画的最主要代表。他的作品可以在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等许多地方找到。