Venetian school; first half of the seventeenth century.

威尼斯画派；17世纪上半叶。 《维纳斯和丘比特》。 布面油画。重新上色。 它呈现出重新上色和修复的效果。 尺寸。125 x 110厘米。 在这一华丽的场景中，作者向我们展示了一个亲密的时刻，他以一种日常的方式向我们展示了奥林匹斯神殿的两位神。场景中心的巨大女人通过她的体型和她的裸体反射的光线主导了整个构图。坐在一个大银盆前，这位脸色红润的年轻女子正准备清洗自己，可以看到她正在擦干一只脚。在画面的左侧，可以看到一个小婴儿，从他的小翅膀和他身旁的弓和地上的枣子可以推断出他是丘比特。与专注于自己的年轻美丽的维纳斯不同，丘比特直接看着观众，同时指着那个小姑娘，从而表明她是场景中无可争议的主角，同时也表明了两人之间的母子关系。这种维纳斯与丘比特相伴的场景在整个艺术史上非常流行，其目的是为了反映爱情和情色。在这幅作品中，作者展示了一个具有明显戏剧性的形象。这可以从人物采取的态度中推断出来，他们的姿势是刻板的，从而代表了与神话人物相吻合的原型。有一种不是基于现实的美的理想，尽管画家对自然的研究是不可否认的，而是通过他的经验总结，基于现实的理想主义，也就是说，一种审美的升华，反映了一种超越现实的美。 该作品属于威尼斯画派，其审美定义是脱离了罗马画派的古典主义。其结果是场景显示出对色彩的应用比对绘画的兴趣更大。在这些作品中，正如在这件特殊的作品中可以看到的那样，气氛在其中发挥了重要作用。还应指出的是，威尼斯市的社会政治状况导致了一种奢华和壮丽的审美情趣的发展。