EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977)._x000D_ "坐着的女士"._x000D_ 面板油画。_x000D_ 左下角有签名。_x000D_ 尺寸：46 x 55厘米；72 x 81厘米（框架）。 女性的宇宙让格劳-萨拉着迷，这种着迷被转化为家庭场景，尽管它们很熟悉，但却介于现实和遐想之间。像我们在这里处理的这幅女性肖像画就见证了这一点：色彩占据了绝对的主导地位，淡化了线条和形状，建立了一种光和独立色彩的氛围，带有格劳-萨拉高度个人化的纹理，起到了混淆空间的作用，唤醒了观者的想象力。 格劳-萨拉是制图师胡安-格劳-米罗的儿子，他把在巴塞罗那美术学校的学习与基本上自学的训练结合起来。1930年，他在巴塞罗那的Badriñas画廊举办了他的第一次展览。1936年内战爆发后，他搬到了巴黎，在那里他定居在西班牙艺术家的蒙巴纳斯殖民地。同年，他获得了第一届卡内基奖。在那里度过的25年中，他与前卫艺术密切相关，尽管他一直倾向于从印象派和野兽派中提取的色彩主义形象。这是一条已经被商业领域所采纳的道路，其新颖性被立体主义和超现实主义所超越，但由于波纳尔、夏加尔和杜菲等大师的努力，这条道路在高水平上保持了活力。事实上，他很快就在巴黎被称为印象派精神和价值观的继承者，与博纳尔和维耶尔直接相关。格劳-萨拉的这种风格选择影响了他的妻子安吉丽斯-桑托斯，她放弃了她独特的超现实主义，而选择了更传统的风景画，这个决定让评论家们毫不犹豫地表示遗憾。他的风格的成功使格劳-萨拉也致力于图形工作（雕刻、石版画、小说插图、海报......），以及戏剧场景。他所描绘的人物的优雅和细腻、色彩的活泼和环境的优雅氛围给他带来了巨大的成功，并在世界各地得到认可。他举办了几次个人展览，主要在巴塞罗那和巴黎，但也在纽约、图卢兹、伦敦和洛杉矶等城市。1963年，他回到了巴塞罗那，当时佛朗哥的西班牙停滞不前的具象艺术开始受到奥特萨、奇利达、塔皮斯和 "埃尔帕索 "团体的挑战。然而，他仍然忠于自己的风格，直到1975年去世，他一直以自己的个人风格进行创作，以他最喜欢的主题、女性形象、室内和风景为中心，在一个模糊的古典、怀旧的19世纪的背景下。在他去世后的十多年里，格劳-萨拉被民主西班牙出现的许多新事物所掩盖，但从20世纪90年代开始，中级收藏的新热潮使格劳-萨拉重新焕发了活力，因为他被视为西班牙钥匙的印象派的诠释者。埃米利奥-格劳-萨拉的作品保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、埃斯特班-维森特当代艺术博物馆和奥斯卡-多明戈斯当代艺术与文化研究所。