JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcelona, 1958)._x000D_ "El somriure（舞者Isabel Rodríguez的肖像），1914年_x000D_。 石膏。_x000D_ 戈达尔Pere Fondeur的标记，巴黎。_x000D_ 有签名。_x000D_ 在 "Josep Clarà, els anys de París, 1900-1931.L'ànima vibrant"，文本由Eva Vázquez, Mercè Doñate, Lluís Muntada, Mariàngela Villalonga 和 Manuel Loosveldt撰写。 尺寸：35 x 24 x 26 cm._x000D_。 何塞普-克拉拉在奥洛特绘画学校跟随何塞普-贝尔加-布瓦克斯开始了他的训练，后来在法国图卢兹美术学院学习雕塑。完成学业后，他于1890年去了巴黎，在那里他在路易斯-巴里亚斯的工作室工作，并认识了马约尔、布德尔和罗丹。事实上，罗丹的建议帮助他克服了早期作品中现代主义的影响。1907年，他在法国艺术家沙龙上展示了《煎熬》，这件作品显示了罗丹的影响，在他的大理石作品《黄昏》（1913年，智利圣地亚哥博物馆）中，罗丹的石膏模型在1908年的国家协会沙龙上被淡化，而变得更加清晰和宁静。第二年，他展示了他的第一件女神作品，这件作品最终代表了官方对他才华的最终认可。在这些年里，他与舞蹈家伊莎多拉-邓肯的友谊使他能够创作出最原始和最自发的图画；舞蹈的活力与他对稳定的追求并不矛盾，并给他带来了宁静的光芒和活泼的气息。作为一个不知疲倦的工人，他收到了一些纪念碑的委托，如 "生命废墟上的宁静"（马德里的圣伊西德罗公墓）和 "加泰罗尼亚志愿者纪念碑"（巴塞罗那的Ciutadella公园）。凭借后者的模型，他于1925年在巴黎获得了大奖。同年年底，他被任命为马德里圣费尔南多美术学院的成员。克拉拉还创作了头像和肖像画，在这些作品中，他展示了一种凝练而生动的语言。"Voluntad"（1911年）、"Clara Stuart Merrill"（1926年）、"Adela"（1936年）、"Señorita Rodríguez Bauzà"（1941）。随着时间的推移，雕塑家越来越重视光线，他的雕塑变得更加简单，摆脱了所有的情感，在他1926年的第一个 "静态 "中可以看出。在这种新的视野下，1928年他重新诠释了 "Diosa "和 "Serenidad"（巴塞罗那Montjuic花园），并创作了 "Reposo"（MACBA），为他赢得了巴塞罗那国际展览（1929）的荣誉奖章。1930年，克拉拉前往希腊；两年后，他离开巴黎的住所，在巴塞罗那永久定居。1934年，他以《女孩的裸体》（Desnudo de muchacha）赢得了Damià Campeny奖。1936年，他创作了他最好的作品之一，因为它综合了简单、光明和宁静。"Pujanza"。他也是巴塞罗那 "阵亡者纪念碑"（1952年）的作者）。凭借裸体 "波莫纳"（哈瓦那博物馆），他在1954年西班牙-美国双年展上获得了大奖。1946年，他创作了《圣本尼迪克》（蒙特塞拉特），这使他开始研究坐姿人物。因此，他最后的作品主要是坐着的母亲和躺着的人物。1969年，以他名字命名的博物馆在巴塞罗那落成，他的大部分作品都保存在那里。他的作品还可以在奥洛特的加罗特萨博物馆（Museu Comarcal de la Garrotxa）和加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d'Art de Catalunya）等地找到。