祭坛画由14块多色漆搪瓷板组成，基督受难图上有金色亮点，黑色反搪瓷。 从左到右，从上到下，一些场景都有铭文表现。最后的晚餐与BEN[E] DISITE DOMIÑ[V]S（保佑我们，主），耶稣在橄榄园，犹大之吻，出现在该亚法面前（IHS），彼拉多洗手，背十字架，打旗语，戴荆棘冠（PILATE），受难，入殓，复活，基督出现在他母亲面前，Noli me tangere和升天。 利摩日，Colin Nouailher的随从，约1540/50 高度：9.6厘米 - 宽度：约8.7厘米 - 带框（一些板块上有小的损失和事故，主要是最后的晚餐和在该亚法面前出现） 这些场景的构图取自两个关于基督受难的系列版画，莱顿的卢卡斯（1521）的最后晚餐（图）。a），橄榄园（图b），犹大之吻（图c），出现在该亚法面前（图d），受鞭打（图f），荆棘加冕（图g），背负十字架（图h），受难（图i）。i），而更著名的是丢勒的《小受难》（1510年）中的彼拉多洗手（图e）、入墓（图j）、复活（图k）、基督向他母亲显现（图l）、Noli me tangere（图m）和升天（图n）。脸部的相貌以及灰色、绿色和蓝色占主导地位的色彩，让人不禁想起送给科林-努艾尔的作品。 一些关于基督受难的祭坛画或部分祭坛画流传下来，最有名的是伦敦华莱士收藏中保存的由24块板组成的作品（Inv. IIIF 250）。这些小盘子（10厘米×8厘米）仿照丢勒的《小激情》，出自一位无名艺术家之手，他有时被称为 "精细大师"，以说明他的作品的珍贵性，其特点是执行力强，有大量的黄金亮点。在巴尔的摩的沃尔特斯艺术馆可以看到另一幅祭坛画，也是由德国大师的版画组成的，这幅画是由珐琅彩画家皮埃尔-韦里耶二世创作的，他在利摩日一直活跃到1567年（Inv.44.364）。还有一套关于基督受难的26块版画，由波尔图的索亚雷斯国家博物馆收藏，也主要是受丢勒的启发，并归功于美术大师（Inv.2.1至2.26 DIV MNSR）。最后，一套由十几块板子组成的原版，其构图部分自由地受到莱顿的卢卡斯在1509年制作的圆形受难系列的启发，现存于圣彼得堡的冬宫博物馆（Inv. HHB No. 286）；这些较大的板子（20厘米x16.3厘米）归功于科林-努埃勒。 这幅由14块板子组成的祭坛画因其稀有性和良好的保存状态而引人注目。这也是同一套作品使用两个雕刻来源的珍贵例子，尽管众所周知，利摩日的珐琅师们可以选择穿越模型，因为几个系列的雕刻作品可以在作坊中流通。另一方面，艺术史学家似乎以前没有注意到莱顿的卢卡斯在1521年制作的关于受难的系列版画的使用情况，而在冬宫的藏品中可以看到一个大型的珐琅版，说明 ，耶稣在橄榄园，归功于NB大师，使用了荷兰著名雕刻家的这种构图（Inv. HHB N° 2647）。 咨询的书籍：M. Blanc, Emaux peints de Limoges XV-XVIIIe siècles - La collection du musée des Arts décoratifs, Paris, 2011; T.Rappé和L. Boulkina，Les émaux peints de Limoges de la collection de l'Ermitage，圣彼得堡，2005，cat.22和26。