Kurt Schwitters

库尔特-施维特斯，《无题》（快递）。 纸板上的拼贴画，安装在背板上。(19)47.约17 x 11厘米（纸板背板约32 x 27.5厘米）。左下角有图案和日期。 背面纸板上有手写的 "初步"。Oeuvre-No.: 1947, 1486 U"，并附有进一步的细节，以及绿色胶贴，上面有手写的数字 "528"。 升级改造，即把废物回收为新产品，被认为是当前社会的一个趋势。然而，早在一百多年前，施维特斯就已经在进行升级改造了：从1919年开始，他把废品、广告和剪报粘在一起，创造出新的艺术作品。他把这些拼贴画称为 "Merzbilder"；它们代表着第一次世界大战的创伤后的重建和新的开始。再生材料的选择对他来说并不那么重要："至关重要的是形式。因为材料是不重要的，如果图片需要，我就会采取任何材料"。 在这幅梅尔兹的作品中，这是他最后的作品之一，它不仅是关于形式的，也是关于文字的游戏："Express - exprès "在这里当然代表着匆忙，即快速传递信息。然而，与此同时，"表达 "也意味着故意的、额外的、出于怨恨的。施维特斯很早就开始玩弄语言；他的达达主义诗歌构成了他作品的一个重要部分。拼贴画上的单个单词或单词片段为观者打开了一个联想的世界。这幅拼贴画创作于1947年。 在这一年的2月和3月，艺术家由于血液充盈而经历了身体的崩溃，再加上四天的失明。对施维特斯来说，与自己的脆弱性和短暂性的对抗可能加剧了他的艺术声明的紧迫性--一种明确的调解。同时，他还能藐视失明和死亡。这时，施维特斯住在英国。所以他可能也在考虑这个词的英文含义，在表达自己或什么的意义上。一个词的含义的这种复杂性反映在许多层纸板和纸条的相互粘连上。因此，在这部晚期作品中，施维特斯再次将文学和艺术声明结合起来，创造了一个达达主义艺术的标志。 Orchard/Schulz 3599。展览：Kurt Schwitters。1887-1948年，南画廊，东京1960年，目录第55号；Kurt Schwitters，Ulmer博物馆，Ulm 1961年，目录第25号（无目录）；The George Economou Collection，雅典市立画廊，雅典2011年，彩色。出处：艺术家的遗产；恩斯特-施维特斯，Lysaker/挪威，1948-1972；贝勒画廊，巴塞尔，1972；私人收藏，瑞士；格里斯巴赫别墅，柏林1.12.2007，拍品234；私人收藏，欧洲。 税收：差别征税（增值税：保证金计划）