亚历山大-考尔德（1898-1976） 《无题》，1965年 纸上水墨画，装裱在木板上 右下方有签名和日期："考尔德65" 74.6 x 107 cm （有零星的毛边） 出处： - Nicholas Guppy收藏（1925-2012），伦敦（直接从艺术家处获得） - 伦敦苏富比拍卖会，1977年12月7日，第253号拍卖品 - 比利时私人收藏 这件作品在纽约考尔德基金会的档案中注册。 "[......]太阳是一个球体，但也是一个热源......；一个球......或一个圆盘，如果人们没有感觉到有东西从它身上发出，就很难有兴趣。"亚历山大-考尔德 Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder", Derrière le Miroir n° 156, Maeght éditeur, Paris, February 1966, p.12 1960年代是考尔德非常活跃的时期。雕塑、挂毯、石版画和水粉画构成了他的媒介范围。在此期间，考尔德将大约四十年的雕塑作品誊写在纸上。水粉画和雕塑，虽然是二维和三维的，但艺术家以同样的方式构思了非对称的平衡、空间的构造或想象力和色彩。考尔德的纸上作品和雕塑以同样的方式对观众进行推理，通过类似的词汇和意图。考尔德的古典调色板是受限制的，而我们的水粉画的调色板则故意减少到极致。 我们的水粉画从装饰艺术的几何和传统图案中借来了极简的形式：太阳、圆盘、球体、月亮和金字塔，这些都是在1970年代特别探索的。因此，在1965年的作品中遇到它们是有趣的，甚至是令人感动的。我们正处于宇宙主题的中间。红太阳，我们水粉画的主要主题，在考尔德的雕塑和摩天大楼中得到了发展，但在纸上也得到了有力的发展。 ，考尔德的收藏家和朋友尼古拉斯-古皮（1925-2012）从艺术家那里获得这件 "宇宙作品 "并不奇怪。事实上，作为一个植物学家和探险家，我们可以假设这些天体图案可能需要他的关注和敏感。 "考尔德的画自成一体，充满了大胆和原创性。在其他任何地方都找不到如此绚丽的色彩，如此深刻的象征意义，如此有力的素描，如此坚定的力量，如此完整的完成。很多时候，几笔原色就足以创造出这些看似简单的杰作：考尔德在1926年之前就开始作画，从1932年开始使用水粉画；正是通过了解他的工具的所有资源，他在长期的内心探索和净化中获得了自发和简单的空气，并在他的作品上留下了痕迹。随着越来越多的乐趣，人们来到他们的新鲜感，他们的游戏性，他们的技巧性，与那些乏味的风格，费力的，混乱的，和平庸的，我们的展览窒息的作品形成对比。清晰的构思、牢固的结构、明亮的色彩、无限的发明，使其成为这个时代任何艺术家所创作的最杰出的作品之一"。 Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder", Derrière le Miroir n° 156, Maeghtéditeur, Paris, February 1966, p.9