Simon VOUET (Paris 1590-1649)
亚历山大的圣凯瑟琳和锡耶纳的圣凯瑟琳
一对画（侧面放大了约5厘米）。
抬高，有划痕，有些部件丢失。
64,5 x 37 cm
查看复制品
出处。
Jandolo收藏，罗马，直到1955年
参考文献。
Ettore Sestieri, Cenni sullo svolgimento dell'arte di Bernardo Cavallino, L'Arte, XXIII 1920, p. 253
展览Pittura italiana del Seicento e del Settecento，佛罗伦萨，皮蒂宫，1922年，目录（展览策展人：M. Nugent，出版商Bestetti & Tumminelli），第570页。
克劳迪娅-累西腓，《Ancora del pittore Bernardo Cavallino》，Emporium 113, n°648, 1951, p.265.
安-珀西，1965年，她的论文，第70页，第107号（否认是卡瓦利诺的作品）。
安-珀西，《那不勒斯的贝尔纳多-卡瓦利诺1616-1656》展览目录，克利夫兰艺术博物馆，金贝尔艺术博物馆，1984-1985，第243页，第182号（同上）。
Nicolas Spinosa, Altre aggiunte a Bernardo Cavallino e ad Antonio De Bellis in Studi in onore di Maria Pia Di Dario Guida, Paparo Editore, Napoli 2021 (as Cavallino)
当这些画作于1922年在佛罗伦萨的皮蒂宫展览中再次出现时，它们被放在一张画布上；两位圣人位于中央空隙的两侧，顶部是一只鸽子（图1）。从当时的照片来看，可以认为这些都是放大的，给人以大型祭坛画草图的印象。
这些作品后来被Ettore Sestieri（同上）归于Bernardo Cavallino（1616-1656）。在20世纪70年代和80年代的专著中，卡瓦利诺学者安-珀西拒绝将它们归于画家，称她只从1922年的照片中知道它们。Nicolas Spinosa教授在2013年出版了关于Cavallino的专著，他在最近的一篇文章中重申了作者是这位艺术家（他还没能亲自检查这对作品）。
在我们看来，这对作品属于1620年代卡拉瓦乔的氛围，而不是1640年代那不勒斯绘画的优雅和精致的色彩。Vouet在意大利时期的名字映入眼帘：造型、深陷的眼窝、车轮上斗篷微妙的橙红色和翠绿色的和谐，让人想起Simon Vouet在罗马旅居期间画的半身圣人（例如Saint Cecilia, The SuidaManning Collection, Austin -Texas-, Blanton Museum of Art，它更优雅，因为它是在另一种背景下完成的，即收藏家的画）。这时，武埃对亚历山大的圣凯瑟琳这一主题特别感兴趣，他大约描绘了十次，大多数时候都是以半身的姿势和与另一位圣人成对的方式。每次他都会改变姿势，创造一个新的形象。另一个人物，锡耶纳的圣凯瑟琳，在表达上更有巴洛克风格，反映了法国画家和乔万尼-兰弗兰科之间的关系。
西蒙-福埃的作品草图流传下来的很少：我们只能举出罗马圣彼得大教堂被毁的祭坛画的草图（私人收藏，西蒙-福埃（意大利1613/1627年）展览目录，南特，美术博物馆，贝桑松，美术和建筑博物馆，2008-2009，pp.另一幅《保拉的圣弗朗西斯神像》，由Lullo Pampoulides于2018年在TEFAF展出（私人收藏，同上，第158页，编号42）。
Lullo Pampoulides在2018年TEFAF上展出的另一件《圣方济各的神化》（图2；65 x 48厘米），在帷幔被挖空的方式上与我们的吊饰特别接近，双手非常细长，视角略微偏大。亚历山大的圣凯瑟琳也可以与罗马卡皮托林画廊的《智力、记忆和意志》中右边的《记忆》寓言人物进行比较。
我们感谢Arnauld Bréjon de Lavergnée先生对这对作品的检查，并确认是Simon Vouet的作品。他将把它列入目前正在出版的艺术家的目录。作为一种假设和条件，他指出，这种非常狭窄的格式与祭坛画两侧的圣徒形象以及罗马卢西纳圣洛伦佐教堂的Alaleoni壁柱上的圣徒形象相吻合。西蒙-武埃于1623年9月接受委托，一年后收到了画有17个宗教场景的沉箱的报酬。现在的四个圣徒形象是由马可-贝雷亚尔（Marco Benefial）创作的，于1736年委托制作。它们是否取代了Vouet的受损作品是值得怀疑的。
尼古拉-斯皮诺萨（Nicola Spinosa）在2021年11月17日检查了这些画作后，善意地告诉我们，这些画作不是唯一的。
