LUCIO MUÑOZ (Madrid, 1929 - 1998).

LUCIO MUÑOZ（马德里，1929-1998）。 "素描，1966年。 木头上的混合媒体。 背面有签名和标题。 尺寸：21 x 30厘米；43 x 52厘米（框架）。 在60年代，卢西奥-穆尼奥斯巩固了他的艺术家生涯，奠定了他个人风格的基础。这幅作品属于穆尼奥斯开始用木头创作的时期，他对木头的品质和它能为绘画创作做出的所有贡献感兴趣。在这件特殊的作品中，可以欣赏到不同的纹理，以及对材料的掌握，他在体积和平面之间创造了一种变形术。在这幅综合静物画中，将一条木条作为桌子的结果。 卢西奥-穆尼奥斯是西班牙非正式主义的最主要代表之一，也是该国抽象主义的先驱，他的职业生涯开始时专注于风景画，这是当时西班牙最受欢迎的画种之一，主要是由于本杰明-帕伦西亚的影响。他在圣费尔南多美术学院开始了他的训练，在那里他是爱德华多-奇查罗的学生。完成学业后，他接触到了马德里现实主义者安东尼奥-洛佩斯和洛佩斯-埃尔南德斯兄弟。1955年，他在桑坦德的Dintel画廊举办了个人首次展览，其中包括已经接近抽象的作品，显示了克利、鲁菲诺-塔马约、本-尼科尔森和托雷斯-加西亚的影响。同年，他参加了由Dirección General de Bellas Artes组织的集体展览，与Antonio López、Julio L. Hernández和Francisco López一起。第二年，他获得了法国政府的资助，在巴黎完成了他的培训。在那里，他学习了Fautrier、Dubuffet、Wols和Tàpies的作品，他的风格明确地转向非正式主义，抛开了立体主义和表现主义的最初影响。从这时起，穆尼奥斯开始完全投身于抽象表现主义。他回到西班牙，举办了两次展览，向我们讲述了他个人风格的建立，并将他完全置于西班牙前卫艺术中。第一次展览于1957年在马德里的费尔南多-费画廊举行，第二次展览于第二年在同一城市的Ateneo举行。他的材料绘画，他对材料的原始、敏感和个人的使用，使他的作品具有诗意和抒情的层面。穆尼奥斯对支撑物本身的重视在他的作品中非常突出；艺术家穿孔、撕裂、切口等，以完全个人化的方式接近非正规主义。他的作品，大部分是彩色的，代表了最纯粹的非正式主义。在最初的实验阶段，他使用了最多样化的材料（烧纸、木头等），在最后阶段，他的绘画变得不那么咄咄逼人，因为使用了较少的浮雕材料和倾向于单色的调色板。在这些年里，他的影响扩大了，包括戈雅的黑画、委拉斯开兹的作品、具有庄严深度的格里高利圣歌、卡斯蒂利亚的清醒和无限的风景、弗拉门戈的自由能量和阿尔布雷希特-丢勒的版画。1961年，他在芝加哥的约阿希姆画廊举办了他的第一次国外个展，两年后，他在纽约的斯塔姆普尔菲画廊首次举办了展览。从那时起，他在西班牙各地以及布宜诺斯艾利斯、法兰克福、里斯本、慕尼黑、伦敦、哈瓦那、巴黎、柏林和布鲁塞尔等城市举办了个人展览。从60年代末开始，穆尼奥斯逐渐开始了他最梦幻和不夜城的时期，这一趋势将持续到1981年。这一年在胡安娜-莫尔多画廊举办的展览预示着他向更平坦、更轻盈的语言转变，比如艺术家在1983年和1984年之间创作的一系列大尺寸彩色雕刻作品中的表现。