EDUARDO ARROYO（马德里，1937-2018）。 "钱"，1989年。 炭笔和石墨在粘在纸上的纸板上的描图纸。卡片上的混合媒体安装在面板上（右侧）。 在右下方区域有签名和日期。 它的背面有一个标签，并有博物馆玻璃。 测量结果。96 x 105厘米；118 x 130厘米（框架）。 出处。 - 艺术家的收藏。 - 私人收藏，比利时。 - Aguttes S.A.S, Art Contemporain de l'après guerre à nos jours.法国塞纳河畔诺伊伊，，拍品94，第181页。 - Aguttes S.A.S, Art Contemporain.Neuilly-sur-Seine法国，2020年，拍品109。 - Aguttes S.A.S, Art Contemporain - De l'après-guerre à nos jours.2021年，拍品99。 - 私人收藏，马德里。 书目。 爱德华多-阿罗约， Territorio Íntimo，Fundación Cerezales，Antonino y Cinia Cerezales del Condado León的展览目录，2009年，n ° 58，第183页。 展览。 爱德华多-阿罗约， Territorio Intimo，Fondation Cerezales, Antonino and Cinia Cerezales，展览从2009年7月22日至11月15日。 一个女人的侧面肖像，艺术家在其中使用了一整套与金钱概念有关的象征主义，如美元的形状，它定义了眼睛，或英镑，形成了鼻子。嘴唇有圆润的细节，可能暗指一些古老的西班牙硬币。这是一个象征性的展示，艺术家将女人的感官，她的视觉、嗅觉和味觉与金钱联系起来。这种阿罗约通过明确使用符号来构思女人的脸的肖像在他八十年代末的作品中非常常见，事实上，一个明显的例子是他制作的欧洲和西班牙的作品。 作为一个画家、雕塑家和雕刻家，阿罗约作为新具象主义运动的一个重要人物脱颖而出。作为西班牙新具象主义的关键人物，阿罗约是在佛朗哥政权逼迫的二十年后，才姗姗来迟地在国家艺术圈中崭露头角的，从1980年代开始。今天，他的作品挂在西班牙最知名的博物馆里，他的创造力延伸到了戏剧场景和插图版本中。阿罗约开始了他的新闻生涯，于1957年完成了他的学业。然后他去了巴黎，逃离了当时令人窒息的西班牙政治气候。虽然他的第一个职业是作家，他至今仍在从事这项工作，但到1960年，他已经开始以绘画为生了。这一年，他第一次参加了在巴黎举行的青年绘画沙龙。他对独裁政权的批评态度，包括政治和艺术方面，使他采取了有争议的举措。在抽象绘画在巴黎占压倒性优势的时候，他选择了具象绘画，他的早期主题让人联想到 "黑色西班牙"（菲利普二世的肖像、斗牛士、舞者），以一种严厉和不浪漫的方式创作。20世纪60年代初，他的造型语汇在美国流行艺术的影响下发生了变化，1964年他与非正式艺术的决裂成为定局。他的第一次公众影响是在1963年，当时他在第三届巴黎双年展上展出了一系列独裁者的肖像，这引起了西班牙政府的抗议。同年，阿罗约在马德里的Biosca画廊准备了一个展览，由于他不得不在警察的追捕下逃往法国，展览在几天后被审查并关闭。然而，阿罗约的具象选择在巴黎接受得很慢。画家拒绝了对某些前卫艺术家的无条件奉献，如杜尚或米罗，他认为这是时尚所强加的。他真正感兴趣的是揭开大师们的神秘面纱，捍卫市场作为艺术的保护者和温度计的作用，而不是用公共资金支付的博物馆和影响网络。1974年，阿罗约被该政权驱逐出西班牙，直到佛朗哥去世才收回他的护照。