胡安-巴尔霍拉（巴达霍斯的米格尔-塞斯梅罗山庄，1919年-2004年，马德里）。 "斗牛"。 布面油画。 右下角有签名。 作品经艺术家之子胡安-安东尼奥-加利亚验证。 尺寸。81 x 100厘米；103 x 122厘米（框架）。 巴尔霍拉赋予他的《Tauromaquias》一种臭名昭著的感觉，通过从戈雅和毕加索那里继承的语言来传递斗牛艺术的悲剧，他们已经在他们的版画中捕捉到了他们对这个主题的特殊看法。根据研究巴乔拉的专家费尔南多-卡斯特罗（Fernando Castro）的说法，"巴乔拉的臭名昭著的幻象，具有捕捉存在性恶心的惊人能力，有一种强迫性的节奏，回到荒凉的地方，无论是斗牛后发生骚动的斗牛场，还是尸体带来厌恶的妓院，都是如此"。巴乔拉知道如何使立体主义和表现主义的潮流同步，在他的斗牛中发展了人物的错位。卡斯特罗肯定地说："巴乔拉把他的斗牛场变成了奇怪的漩涡式构图，对棒子的三分之一给予了极大的关注。在这些灾难性的斗牛场中，马几乎总是扮演赎罪者的角色，被一个它所不知道的动作迅速拖向死亡，而这个动作中马是无辜的。这就是为什么总是有一个最高的痛苦、抗议和祈求的姿态"。 属于代表表现主义的潮流，胡安-巴乔拉是20世纪下半叶最杰出的西班牙画家之一。他从小就表现出对绘画的热爱。15岁时，他来到巴达霍斯，开始在该市的艺术和职业学校接受培训。1943年，他搬到了马德里，在那里他先是在Escuela de Artes y Oficios学习，后来在Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando学习。同时，他还在普拉多博物馆继续深造。在这个时期，也就是1950年结束的时候，巴乔拉创作了一系列自然主义风格的学术作品，主题来自家庭生活、郊区人物和其他类型的场景。1950年左右，他开始了后立体主义风格的新阶段，由于受到丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯的影响，这是马德里的一个流行趋势。在这些年里，巴乔拉将发展面状图像，采用平面处理，颜色偏蓝和冷。同时，他开始发展一个新的、更具建设性的阶段，以泥土色为标志。1957年，巴乔拉在马德里的Abril画廊首次亮相，同年他又在布鲁塞尔举办了两次个人展览。随后他开始了辉煌的展览生涯，他的作品被带到了欧洲、日本、美国和拉丁美洲。1958年左右，他开始了一个短暂而紧张的时期，在这个时期，他尝试了一种抽象倾向的语言。他的作品现在将以厚重和奢华的肮脏和黑暗的色彩的impastos为标志，形成抽象和有机静物。这是由来自巴塞罗那的塔皮斯领导的物质抽象主义的顶点时刻。一年后，在厚厚的杂质没有消失的情况下，有机污渍开始在人类胚胎中得到解决，其结果是回归到具象，与弗朗西斯-培根发起的国际趋势一致。巴乔拉因此成为新具象主义的主要西班牙代表。同时，他的作品也越来越受到认可。到1964年，他的作品经历了一个新的演变，以委拉斯凯兹、戈雅和埃尔-格列柯的绘画为标志。由此开始了画家的黄金时代。浓厚的印象画消失了，他的语言变得更加流畅，而他的颜色获得了亮度和明度。同时，巴乔拉创作了一系列与暴力和战争主题有关的残酷表现主义和巨大视觉力量的作品。然而，到了1972年，他的绘画开始抛开这种概念性的重量，转向更纯粹的造型实验，其中形式、构图和色彩成为主角。这种变化导致在80年代，他的绘画以装饰感和较轻的抒情性和乐观主义为标志。他作品中所有的戏剧性都消失了，画作变成了对光线、色彩和运动的赞美。正是在这个时候，他获得了国家平面艺术奖（1985）。然而，在接下来的十年里，巴乔拉将回到戏剧性的表达，抛开形式上的实验，专注于一种隐忍的悲观主义，将他的绘画引向他一直以来的艺术信条：人类戏剧的表达。在他2004年去世后，一些重要的展览都是专门为他举办的，比如2006年在瓦伦西亚的IVAM举办的回顾展。目前在奥维耶多以他名字命名的博物馆、马德里的索菲亚王后博物馆、毕尔巴鄂美术博物馆、马德里美术博物馆、马德里美术博物馆和马德里美术博物馆都有他的作品。