ANTONI TÀPIES PUIG（巴塞罗那，1923-2012）。 无题》，1974年。 混合媒体在厚厚的手工纸上。 在右下角有铅笔签名。 测量。47 x 82厘米，76 x 113厘米（框架）。 这件作品汇集了安东尼-塔皮斯对唤起告诉物质的兴趣，与十字架的象征意义有关，形式是一个十字架和一个希腊十字架。对塔皮斯来说，十字架标志着人类知识与自然和精神世界之间的界限。它体现了最高的谜题。它也标志着时间和空间。 1948年，塔皮斯是 "Dau al Set "的共同创始人，他开始在巴塞罗那的Salones de Octubre以及1949年在马德里举行的Salón de los Once展览上展出。在Galerías Layetanas举办的首次个展之后，他于1950年在法国学院的资助下，前往巴黎。1953年，他在纽约的玛莎-杰克逊画廊举办了个展。从那时起，他的作品在世界各地展出，包括群展和个展，在领先的画廊和博物馆，如纽约的古根海姆和巴黎的现代艺术博物馆。自20世纪70年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都专门为他出版了文集。塔皮斯自学成才，在20世纪的前卫艺术中创造了自己的风格，将传统和创新结合在一起，形成了充满象征意义的抽象风格，对作品的物质基础给予高度重视。值得注意的是，艺术家给他的作品赋予了明显的精神意义，物质支持超越了其状态，标志着对人类状况的深刻分析。塔皮斯的作品在国际上受到高度评价，在世界最著名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了许多奖项和荣誉，包括日本的Praemium Imperiale、国家文化奖、法国绘画大奖赛、沃尔夫艺术基金会（1981年）、加泰罗尼亚总督府金奖（1983年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990年）、联合国教科文组织的毕加索奖（1993年）和维拉斯克斯造型艺术奖（2003年）。安东尼-塔皮斯在世界各地的主要博物馆都有代表作，如巴塞罗那以他的名字命名的基金会，马德里的索菲亚王后宫，柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆，日本的福冈艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆和伦敦的泰特画廊。