JACOB VAN HUCHTENBURG (Haarlem, The Netherlands, c. 1639/60 - Amsterdam, 1675)

JORGE OTEIZA ENBIL (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003) 。 为阿兰特萨祖创作的第10号 "Pietà"，1987年。 青铜，有不同的青铜色。典范的1/5。 作品在艺术家的《目录》中被提及。卷。人物作品 CRIO 3.1.19.005 呈现CAPA铸造厂的印章。 签名并说明理由。 尺寸。20 x 21 x 5厘米。 这件作品制作于1987年，是基于Oteiza近二十年前在1969年构思和创作的石膏模型。这件作品代表了虔诚，这是Oteiza的雕塑中反复出现的主题。在这个具体案例中，我们可以看到作者是如何通过与他为Arantzazu小教堂制作的雕塑密切相关的美学来解决这个作品的。这两件作品被认为是创作 "La piedad "的研究，虽然彼此不同，但都显示了奥特萨如何使用实验性的具象雕塑语言，减少到最低限度的表达，以内部的空旷为主导。因此，创造了一种对物质本身的不占用，并体现了空间和物质之间的辩证关系。这种资源在他的艺术创作中成为一种常态。 豪尔赫-奥特萨是20世纪巴斯克的基本艺术家之一，也是最有影响力的艺术家之一。从20世纪50年代到今天，他的作品在许多雕塑家、画家和建筑师的作品中都能感受到回声。自学成才的奥特萨开始了他的职业生涯，在高更、毕加索和德兰发起的表现主义或原始主义的范围内创作雕塑作品。在南美洲逗留了很长时间后，这位雕塑家从理论和实践上发展了他的美学基础，并激发了他的 "自然 "雕塑家，采取必要的步骤，成为一个控制其机制和工具的艺术家。这种思想上的冒险反映在 "致美国艺术家的信"（1944年）和 "美国巨石雕像的美学解释"（1952年）等文章中。在这些年里，他在布宜诺斯艾利斯的陶瓷学校任教。20世纪40年代末，他回到了西班牙，在他的作品中，大规模的巨石雕塑的影响经历了一个非物质化的过程。20世纪50年代初，奥特萨沉浸在抽象研究中，开始了他所谓的 "实验目的"（1955年），沿着构建主义的路线进行实验。1957年，他在圣保罗双年展上展示了他的作品，并被授予雕塑特别奖。两年后，奥特萨认为他已经达到了他的决定性阶段，他放弃了雕塑。在60年代和70年代，他致力于研究巴斯克语言和他的民族的流行表现。1988年，他被授予阿斯图里亚斯王子艺术奖。他目前在阿尔祖萨的豪尔赫-奥特萨博物馆基金会、索菲亚王后国家艺术中心、MACBA、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆、Telefónica和Caixa Galicia基金会以及巴利亚多利德的Patio Herreriano博物馆以及其他公共和私人收藏。