来自马德里的大师；17世纪后三分之一。 "Purísima Concepción"。 布面油画。重修。 它呈现出重绘，缺陷和旧的延伸。 尺寸。81 x 57.5厘米。 玛丽是无暇的，全身站在月牙上，月牙排列在构图的中心，这种表现方式在艺术史上很常见。中世纪的基督教对玛丽受孕时没有原罪污点的信念进行了激烈的辩论。一些大学和公司发誓要捍卫天主之母的这一特权，这比1854年梵蒂冈第一委员会确定的信仰教条还要早几个世纪。在中世纪末，人们需要为这一思想赋予图像形式，圣约翰的世界末日妇女的模式被采用，保留了一些元素并修改了其他元素（世界末日妇女是怀孕的，但不是无玷的）。最终的图像在16世纪取得了成果，显然是在西班牙。按照瓦伦西亚的传统，耶稣会神父阿尔贝罗看到了无暇受孕的景象，并向画家胡安-德-胡安描述了这一景象，以便他能尽可能忠实地描绘它。这是一个不断发展的图标概念，有时与圣母加冕的主题有关。图中玛丽站着，身穿白色外衣和蓝色斗篷，双手交叉放在胸前，脚下是月亮（纪念戴安娜的贞洁），脚下踩着地狱之蛇（象征着她对原罪的胜利）。在他的头上，像一个光环一样，戴着十二颗星，象征着丰满，暗指以色列的十二个部落。这些形象在画中大多伴随着圣母玛利亚的象征，即圣歌和诗篇。 许多艺术家都对这一主题进行了创作，马特奥-塞雷索（1637年，布尔戈斯-1666年，马德里）和何塞-安东尼斯（1635-1675年，马德里）的作品尤其值得一提，他有大量的作品献给了无垢圣母，其中约有20幅作品被保存下来，其中有三幅在普拉多博物馆签名。他成功地创造了他自己的极端优雅和精致的圣像类型，其中的圣母以集中的面容出现，尽管她周围有一群忙碌的天使，但她却甜蜜地自我陶醉。马德里画派是在菲利普四世和查理二世的宫廷周围出现的，并在整个17世纪得到发展。该画派的分析家们坚持认为它的发展是宫廷约束力的结果；真正具有决定性的不是不同艺术家的出生地，而是他们在皇室旁边的贵族和宗教客户身边受教育和工作的事实。这允许并鼓励风格上的统一，并逐渐发展成一种与哈布斯堡王室的政治、宗教和文化观念相联系的更加本土化的巴洛克语言，然后随着洛可可风格的首次爆发而消亡。这些画家最常使用的技术是油画和壁画。在风格上，他们从自然主义开始，具有明显的综合能力，适时地引导到巴洛克装饰风格的寓意和形式的复杂性。这些艺术家对光线和色彩的研究表现出极大的关注，正如我们在这里看到的那样，他们最初强调的是腾博会官网化的极端色调之间的相互作用，后来被一种更崇高和明亮的色彩所取代。他们接受并吸收了意大利、佛兰德斯和维拉兹克兹的影响。