西班牙学校；17世纪初。 "战胜邪恶的婴儿耶稣"。 布面油画。重新绘制的。 它呈现出缺陷和修复。 测量。86 x 61厘米。 虔诚的绘画，艺术家将婴儿耶稣作为场景的唯一主角。基督的形象被刻在一个外表上，它的绝大部分是由上面的荣耀的断裂处发出的光线所支配。然而，在画布的下部，天空的金色被这个区域的冷色调所抵消，这个区域被蓝色和绿色的色调所界定。回到孩子的存在，值得注意的是他的大尺寸，这一特点，加上他在构图中的中心位置，以及缺乏扭曲观众视线的大型元素，提供了一个不朽的婴儿视图，从而消除了他的婴儿光环，并通过象征主义显示他的痛苦，例如，使用紫色外衣，试图反映基督的忏悔。 在孩子身边，可以看到几个圣像属性，首先是一个蓝色的大球，放在耶稣的脚下，代表世界。这种表现可以与球童的圣像学联系起来，它暗指基督教教义的普遍性，包括表现儿童耶稣与一个代表宇宙的球体，放在他的手中或脚下。这是一个凯旋的孩子，世界的救世主，象征着耶稣作为人和救世主，是整个地球的主宰，他用自己的死亡和复活救赎了整个地球的理念。这是一个将神圣的力量和恩典与上帝化身的快乐纯真和谦卑状态相结合的圣像画：圣子的全能。此外，在构图中还可以看到其他元素，如用芦苇做成的十字架，它代表了基督的髑髅地，在球的旁边是原罪之蛇，它的嘴里有相应的苹果，还有一个拟人化的存在，其中爬行动物的身体与人的脸融合在一起，从而体现出邪恶。基督儿童在这两幅图画上的位置向观众展示了一个战胜邪恶的儿童，代表了基督教的概念，其中美德总是战胜罪恶。纵观其历史，尤其是在现代，基督教艺术乐于在耶稣无辜的婴儿时期投下十字架的阴影。一个孩子的快乐无忧和他注定要被牺牲的恐怖之间的对比，旨在激荡人心。这个想法已经为中世纪的神学家们所熟悉，但当时的艺术家们却谨慎地表达了这个想法。特别是在反改革时期的艺术中，这种受难的葬礼预感是通过透明的暗示来表达的，正如我们在这里看到的那样。