西班牙学校；16世纪的前三分之一。 "圣马特奥"。 油画在面板上。 它呈现出重绘和旧的修复。 尺寸。62 x 43厘米。 在这幅作品中，我们可以看到圣马太，伴随着那个在四面体中识别他的有翅膀的人，暗指他的福音书：他的文本首先试图将基督描述为犹太人的国王和圣经中预言的弥赛亚，强调他作为一个人的生活。这方面的另一个例子是圣人主动拿着的包袱和笔的存在，向观众展示了自己是其中一本福音书的作者。这个场景发生在室内，很少有元素不涉及圣人的肖像。这些元素是椅子的扶手和作为讲台的桌子，他把经文放在上面。这个场景是通过对角线来构思的，它没有遵循基于消失点的透视法，而是省去了它，把注意力不是集中在圣人的表现上，而是集中在他的圣洁上。五官的棱角和衣服的褶皱以及强烈的互补性色彩的使用都创造了一个极具表现力的场景。值得注意的是，艺术家通过非常短而精确的笔触实现了细节，因此可以欣赏到圣徒习惯的所有皱纹。传道者圣马太是耶稣挑选的十二个使徒之一，根据基督教传统，他是以自己名字命名的福音书的作者。在《使徒行传》中提到了他，在《路加福音》中也提到了他，名字是利维。马太被认为是一个带翅膀的人或天使，是先知以西结的四象形的象征。这种联系是由于他的福音书一开始就回顾了基督的家谱，他是人子，也是神的儿子。 在16世纪初，由于其精神、政治和经济条件，西班牙是为接受新的人文主义生活和艺术概念做了最充分准备的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，它对意大利引进的造型的适应性较慢。绘画也许比其他艺术领域更好地反映了这种回归希腊罗马古典世界的愿望，它高扬了人的个性，创造了一种新的风格，其活力超出了单纯的复制。解剖学、人物的运动、具有透视和平衡感的构图、自然主义的褶皱游戏、人物的古典姿态很快就开始受到重视；但强大的哥特式传统保持了表现力，作为深刻的精神主义意识的载体，影响着我们最好的文艺复兴绘画。尽管值得一提的是，当时仍有中世纪的绘画传统，其审美戒律在社会中真正确立，因此这两个流派共存并相互影响，产生了一种特立独行和非常个性化的风格。这种强大而健康的传统有利于宗教绘画的延续，它以一种平衡感接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，避免了它对赋予形式以活力的非物质内容的主导地位。在本世纪初，意大利的作品来到了我们的土地上，我们的一些艺术家去了意大利，在那里他们在意大利最进步的艺术中心，无论是在佛罗伦萨还是罗马，甚至在那不勒斯，亲身学习了新的标准。