Null 西班牙学校;16世纪末。

"San Juan Bautista"

板上油彩。卷曲的。

它呈现出缺陷,重新涂抹和木质化的遗迹。

尺寸。49.5 …
描述

西班牙学校;16世纪末。 "San Juan Bautista" 板上油彩。卷曲的。 它呈现出缺陷,重新涂抹和木质化的遗迹。 尺寸。49.5 x 66.5厘米。 沉浸在一片风景中,晴空万里,圣胡安-鲍蒂斯塔的宗教形象呈现在我们面前。这可以从伴随着主角的图标属性猜测出来,如芦苇的十字架或羊羔。主人公以半身像呈现在观众面前,这有助于将注意力集中在他的脸上。脸部的圆润、体积感是那个时期的特点,为圣约翰的形象增添了强度和戏剧性。站在构图中心的圣人以沮丧的表情看着观众,仿佛他已经意识到了自己的命运。虽然这并不常见,但可以看到他手中拿着一本书,暗指《圣经》,而这本书又被圣人搂在一只手臂上的小羊羔所观察。福音书中提到施洗约翰,他是牧师撒迦利亚和圣母玛利亚的表妹伊丽莎白的儿子。他在很年轻的时候就隐居在犹太的沙漠中,过着苦行僧的生活,宣扬忏悔,并在受他洗礼的耶稣身上认识到先知们所预言的弥赛亚。基督受洗一年后,即29年,约翰被加利利四君子希律-安提帕逮捕和监禁,因为他敢于指责希律与他的侄女和嫂子的婚姻。最后,圣约翰被斩首,他的头被送给莎乐美,作为对他美丽舞蹈的奖励。这位圣人以两种不同的身份出现在基督教艺术中:小时候是耶稣的玩伴,成年后是一位苦行僧的传教士。这里描绘的成年圣约翰在东方艺术中身着骆驼皮麻布,在西方则被羊皮所取代,他的胳膊、腿和部分躯干是裸露的。他有时穿的红色斗篷,以及在最后审判时的代祷场景中,都暗示了他的殉道行为。在拜占庭艺术中,他被描绘成一个大翅膀的天使,他被砍下的头颅放在他手中的托盘上。然而,他在西方艺术中的属性却非常不同。最常见的是一只小羊,这暗指耶稣基督,他经常带着一个芦苇的十字架和一个刻有 "Ecce Agnus Dei "的法器。 绘画也许比其他艺术领域更好地反映了这种回归希腊罗马古典世界的愿望,它高扬了人的个性,创造了一种新的风格,其活力超出了单纯的复制。解剖学、人物的运动、具有透视和平衡感的构图、自然主义的褶皱游戏和人物的古典姿态很快就得到了重视;但强大的哥特式传统保持了表现力,作为文艺复兴绘画中深刻的精神主义意识的载体。这种强大而健康的传统有利于宗教绘画的延续,它以一种平衡感接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美,避免了其对赋予形式以活力的非物质内容的主导地位。在本世纪初,意大利的作品来到了我们的土地上,我们的一些艺术家去了意大利,在那里他们在意大利最进步的艺术中心,无论是在佛罗伦萨还是罗马,甚至在那不勒斯,都亲身学习了新标准。

西班牙学校;16世纪末。 "San Juan Bautista" 板上油彩。卷曲的。 它呈现出缺陷,重新涂抹和木质化的遗迹。 尺寸。49.5 x 66.5厘米。 沉浸在一片风景中,晴空万里,圣胡安-鲍蒂斯塔的宗教形象呈现在我们面前。这可以从伴随着主角的图标属性猜测出来,如芦苇的十字架或羊羔。主人公以半身像呈现在观众面前,这有助于将注意力集中在他的脸上。脸部的圆润、体积感是那个时期的特点,为圣约翰的形象增添了强度和戏剧性。站在构图中心的圣人以沮丧的表情看着观众,仿佛他已经意识到了自己的命运。虽然这并不常见,但可以看到他手中拿着一本书,暗指《圣经》,而这本书又被圣人搂在一只手臂上的小羊羔所观察。福音书中提到施洗约翰,他是牧师撒迦利亚和圣母玛利亚的表妹伊丽莎白的儿子。他在很年轻的时候就隐居在犹太的沙漠中,过着苦行僧的生活,宣扬忏悔,并在受他洗礼的耶稣身上认识到先知们所预言的弥赛亚。基督受洗一年后,即29年,约翰被加利利四君子希律-安提帕逮捕和监禁,因为他敢于指责希律与他的侄女和嫂子的婚姻。最后,圣约翰被斩首,他的头被送给莎乐美,作为对他美丽舞蹈的奖励。这位圣人以两种不同的身份出现在基督教艺术中:小时候是耶稣的玩伴,成年后是一位苦行僧的传教士。这里描绘的成年圣约翰在东方艺术中身着骆驼皮麻布,在西方则被羊皮所取代,他的胳膊、腿和部分躯干是裸露的。他有时穿的红色斗篷,以及在最后审判时的代祷场景中,都暗示了他的殉道行为。在拜占庭艺术中,他被描绘成一个大翅膀的天使,他被砍下的头颅放在他手中的托盘上。然而,他在西方艺术中的属性却非常不同。最常见的是一只小羊,这暗指耶稣基督,他经常带着一个芦苇的十字架和一个刻有 "Ecce Agnus Dei "的法器。 绘画也许比其他艺术领域更好地反映了这种回归希腊罗马古典世界的愿望,它高扬了人的个性,创造了一种新的风格,其活力超出了单纯的复制。解剖学、人物的运动、具有透视和平衡感的构图、自然主义的褶皱游戏和人物的古典姿态很快就得到了重视;但强大的哥特式传统保持了表现力,作为文艺复兴绘画中深刻的精神主义意识的载体。这种强大而健康的传统有利于宗教绘画的延续,它以一种平衡感接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美,避免了其对赋予形式以活力的非物质内容的主导地位。在本世纪初,意大利的作品来到了我们的土地上,我们的一些艺术家去了意大利,在那里他们在意大利最进步的艺术中心,无论是在佛罗伦萨还是罗马,甚至在那不勒斯,都亲身学习了新标准。

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