Italian school; second half of the 18th century.

意大利画派；18世纪下半叶。 "从十字架上下来"。 布面油画。 原始画布被保留下来。 它有一个时期的雕刻和镀金的木框。除了背面有部分难以辨认的铭文外。 它有重新上色，木头上有圣洁的木鱼残骸，框架上有背部加固。 测量结果。102 x 60厘米；111.5 x 69.5厘米（框架）。 在这幅不朽的混合格式的作品中，我们发现了一个虔诚的场景，它因其巨大的美学和主题表现力而脱颖而出。我们发现自己面前的是一个从十字架上下来的人，这是由一些人物组成的，他们表达了某种程度的情感表现力的克制。作品的构图是动态的，将人物分布在两个不同的群体中。作品分为上下两个空间，这将代表一个神圣的和一个世俗的空间。然而，这两个空间在一个充满叙事性的螺旋形运动中被连接在一起，基督的身体作为主角出现。在耶稣躺着的身体旁边，安排了几个人物来协助基督的下降，其中两个人位于十字架的上部，而其中一个人在右侧，手臂上抱着躺着的身体。上述人物因其肌肉发达而引人注目，这表明他们在这项任务中的努力。在下半部分，第四个人物参与了这一下降过程，他抱着耶稣的一只脚，可能是尼哥底母，这可以从他的年龄和胡子推断出来，尽管他没有戴着特有的头巾。他在作品中占主导地位的原因是，根据《马可福音》，他是唯一一个敢于去找彼拉多索要基督尸体的人。场景下部的另一个突出人物位于右侧，他身穿绿色外衣和红色斗篷，望向基督的身体，并将双手放在胸前，一副虔诚的姿态。他的衣服颜色表明，这是福音书中的圣约翰的形象，他是拜占庭神学中的一个关键人物，其中描绘的是十字架上的基督的身体。回到中心组，这个组的特点是圣母玛利亚和抹大拉的玛利亚的形象，两者都是相互对立的，因此创造了一种相互的张力，确定了场景的戏剧性。圣母面对观众，马利亚背对着观众，都带着深深的悲哀姿态，将目光投向死者。红色和翡翠色长袍的温暖、光滑的色调塑造了解剖学，其特点是具有纪念意义，就像构成场景其他部分的人物一样具有雕塑感，他们无序的存在为场景的主题带来了巨大的活力。 同样值得注意的是灯光，这是非常仔细的研究，也是这个学校的典型。这是一种对比强烈的、戏剧性的光线，为基督的面孔和解剖结构建模，试图达到一种逼真的、几乎是幻觉的外观。这种照明接近于更自然的意大利画派，后者追求过度的对比。另一方面，应该注意的是，在较硬的几何形状的褶皱中也可以看到这些相同的对比。